El Renacimiento: Arte, Cultura y Humanismo

El Renacimiento

El Renacimiento es un movimiento cultural que abarca todos los aspectos de la actividad humana. Tiene su inicio a mediados del siglo XIV en las ciudades del norte de Italia y desde allí se difunde al resto de Europa, donde se desarrolla en el siglo XVI. El Renacimiento es el fruto de una transformación social e ideológica.

Transformación Social

El nacimiento y expansión del Renacimiento tiene su origen en una nueva organización social:

1. Nacen algunos estados modernos, asciende la burguesía y los ciudadanos participan en las tareas de gobierno.
2. Se producen cambios en el sistema de producción artesanal y aparecen indicios de precapitalismo.
3. Se descubren y conquistan nuevos mundos.
4. Surgen grandes inventos y son constantes los progresos técnicos.

Nuevas Ideas Filosóficas

• Se realiza una crítica al pensamiento medieval y se revitalizan ideas filosóficas anteriores:
• Neoplatonismo: Defiende la belleza de los seres naturales como reflejo de la divinidad.
• Escepticismo: Fomenta la actitud crítica frente al dogmatismo medieval.

La persona se sitúa en el centro del universo y el poder de la razón y el cultivo de la inteligencia la convierten en un ser superior. La naturaleza aparece como un lugar de goce y disfrute.

Admiración por los Clásicos

• Toma importancia la imitación de los clásicos, de los grandes autores por su prestigio.
• De esa imitación nace la preocupación por las lenguas nacionales.
• Además, el latín se convierte en el idioma de la cultura.

Principios del Humanismo

El humanista es un erudito, un crítico que se basa en estos principios:

1. Profundo conocimiento de la antigüedad grecolatina.
2. Anhelo de restauración de los ideales clásicos.
3. Defensa del estudio, lectura y uso de las lenguas clásicas.
4. Valoración entusiasta del mundo y de la dignidad del ser humano.

Precursores del Renacimiento

El Renacimiento tuvo tres precursores:

1. Dante Alighieri, autor de la Divina Comedia.
2. Francesco Petrarca, primer humanista que en sonetos y canciones canta a su amada Laura, una dama idealizada.
3. Giovanni Boccaccio, progresista y autor de Decamerón.

El Renacimiento en España

Dos factores políticos y culturales contribuyen a que el Renacimiento español tenga una personalidad propia:

1. El reinado de Carlos I de España y V de Alemania es símbolo de esplendor y prosperidad económica.
2. El reinado de Felipe II, que ejerce una férrea censura con la Inquisición.

En el Renacimiento español hay dos etapas bien definidas:

1. Primer Renacimiento o Etapa de Carlos I: Comprende la primera mitad del siglo XVI. Su máximo representante es Garcilaso de la Vega.
2. Segundo Renacimiento o Etapa de Felipe II: Comprende la segunda mitad del siglo XVI, donde se acentúa lo religioso y lo nacional. Su máximo representante es Fray Luis de León.

La Poesía del Renacimiento

La poesía española del Renacimiento tiene dos corrientes: la tradicional, heredada del siglo XV, y la corriente europea de influencia italiana. La poesía más escuchada era la popular, de carácter oral, manifestada en la lírica tradicional y en el romancero viejo. Con la aparición de la imprenta, los textos orales son recogidos en antologías, frecuentemente denominadas cancioneros, en los que converge la poesía popular y la crítica culta. Los poetas cortesanos siguen cultivando la canción trovadoresca y empleando el octosílabo como forma métrica esencial. A mediados de siglo surge el romancero nuevo o artístico, también de carácter culto. La aportación métrica esencial de esta influencia italiana es el verso endecasílabo, lo impulsa Juan Boscán y triunfa más tarde en los poemas de Garcilaso de la Vega. Sobre la base del verso endecasílabo se crean nuevas estrofas:

• Terceto: Estrofa de 3 versos endecasílabos con rima consonante. Los tercetos encadenados alternan series de tercetos.
• Cuarteto: Estrofa de 4 versos endecasílabos de rima consonante.
• Lira: Estrofa de cinco versos, tres endecasílabos y dos heptasílabos, con el siguiente esquema métrico: aBabB (a y B son rimas consonantes).
• Estancia: Estrofa que combina un número variable de versos endecasílabos y heptasílabos de rimas y distribución variable.
• Octava real: Estrofa de 8 versos endecasílabos de rima consonante con el siguiente esquema métrico: ABABABCC.

También aparecen el soneto y la canción petrarquista:

1. Soneto: Es un poema que combina dos cuartetos y dos tercetos. La rima de los cuartetos es siempre la misma y las de los tercetos presentan variantes.
2. Canción petrarquista: Está constituida por un número variable de estancias, pero el esquema métrico de la primera debía repetirse en todas las demás.

Además, recuperan varios géneros poéticos de tradición grecolatina:

• Églogas: Composiciones en las que el poeta manifiesta sus sentimientos a través de pastores en el marco de una naturaleza idealizada.
• Oda: Poema lírico extenso y de variedad de temas y asuntos.
• Epístola: Trata temas doctrinales en forma de carta y a veces tiene carácter confidencial y familiar.
• Elegía: Muestra los sentimientos ante una circunstancia dolorosa.

El hipérbaton, que recrea la sintaxis clásica, o las metáforas, que plasman la belleza sensorial.

Temas y Motivos Poéticos

Los poetas del Renacimiento emplean en sus creaciones diversos motivos:

1. Carpe diem (goza el día de hoy), que invita a gozar del momento presente.
2. Collige, virgo, rosas, exhorta a una joven para que disfrute del amor antes de que el tiempo marchite su belleza.
3. Locus amoenus, que recrea un prado verde de aguas dulces y claras.
4. Beatus ille, que busca la paz y la armonía con la naturaleza.

Junto a estos motivos literarios aparecen los tres grandes temas de la lírica renacentista: la naturaleza, el amor y la mitología. A ellos se unen, en la segunda mitad, otros temas esenciales: la huida del mundo, el amor a lo divino y el ideal patriótico.

La Naturaleza

La naturaleza renacentista es apetecible y armoniosa; está poéticamente idealizada y tiene como centro el locus amoenus. Esta naturaleza es el refugio que acoge al poeta en su huida del mundo en busca de sosiego y descanso espiritual.

El Amor

El amor en el Renacimiento está influido por la filosofía neoplatónica y tiene una concepción petrarquista, es decir, se muestra desligado de los apetitos carnales. La amada posee una bondad y una belleza que son destellos de la divinidad, por lo que su contemplación permite acceder a la contemplación de la belleza absoluta. El amor es causa de frustración, pues el amado no consigue el imposible de alcanzar o recibe de su amada indiferencias o desdén.

La Mitología

El poema que la representa es de Garcilaso de la Vega.

La Huida del Mundo

Aparece en la segunda mitad del siglo, dentro de una poesía de carácter moral que desarrolla el beatus ille y la aurea mediocritas. El ser humano vive encarcelado en la prisión del mundo, donde impera el caos, la discordia y los bienes engañosos. Para evadirse de esa cárcel debe iniciar un recorrido purificador usando diversos medios:

1. La práctica y desarrollo de determinadas virtudes: prudencia y justicia.
2. La dedicación al estudio y al trabajo intelectual.
3. El contacto directo con la naturaleza.
4. La percepción del arte musical.

La Unión Mística

La unión mística es un concepto de raíces religiosas que surge en la segunda mitad del siglo XVI. Esta literatura mística tiene su base en la experiencia de la unión del alma con Dios. Dicha comunicación presenta unas características típicas:

1. Exige un proceso previo de purificación en el que el alma se desentiende del mundo por la renuncia y la penitencia, y aspira a la perfección moral.
2. Es una gracia divina que solo se concede a unos pocos.
3. Produce un estado de embelesamiento, de éxtasis, que desconecta del mundo circundante.
4. No se puede expresar con el lenguaje humano, por lo que el poeta recurre al empleo de símbolos, alegorías, paradojas o antítesis.

Los dos místicos más notables de la literatura son San Juan de la Cruz y Santa Teresa de Jesús.

El Ideal Patriótico

Este tema exalta el heroísmo nacional y se manifiesta en canciones a gestas gloriosas: canción a la batalla de Lepanto, de Fernando de Herrera. Otros poemas épicos: La Araucana, de Alonso de Ercilla, sobre las luchas de los españoles y los indios en el valle de Arauco, y La Austriada, de Juan Rufo, en torno a las hazañas de Don Juan de Austria.

Lengua Poética

Los poetas se rigen por cuatro ideales clásicos: sobriedad, naturalidad, selección y elegancia. Sin embargo, en la segunda mitad, algunos autores intensifican los recursos formales, complican la expresión y adoptan formas poéticas que derivan hacia la tendencia estilística denominada manierismo, precursora del culteranismo barroco posterior.

Garcilaso de la Vega

Tiene tres etapas creativas:

1. La influencia de la poesía de cancionero, en la que alterna composiciones en versos octosílabos con las primeras formas italianas. Abundan los tópicos amorosos de la poesía cancioneril y es usual el empleo de juegos de palabras.
2. La etapa petrarquista, en la que interioriza el amor, describe sus sentimientos amorosos, siempre con la naturaleza como marco de reflexión y medio para retratar a su amada.
3. La plenitud creadora, que nos ofrece unas composiciones de sobriedad formal y naturalidad expresiva.

Obras

La obra poética es escasa. Abarca una epístola en versos, dos elegías, tres églogas, cinco canciones, una treintena y ocho sonetos, y algunas muestras de poesía tradicional. Sus sonetos, en su mayoría, parten de tema amoroso. Destacan, entre otros, "En tanto que de rosa y azucena". Las obras que revelan una mayor perfección artística son la Égloga I y la Égloga III. La Égloga I trata sobre el desdén amoroso y sobre la muerte de la amada. La Égloga III trata sobre su propia experiencia amorosa y la convierte en el tema del bordado de una de las cuatro ninfas que, a orillas del Tajo, plasman en sus telas historias de amor y muerte.

Tema Poético

El tema predominante en Garcilaso es el amor; otros de sus temas son de naturaleza.

Estilo

La primera etapa de Garcilaso está marcada por antítesis, oposiciones, juegos de palabras. Posteriormente, busca la armonía.

Fray Luis de León

Impuso un humanismo platónico y cristiano.

Obras en Verso

La obra poética original de Fray Luis es bastante breve, menos de 40 poemas, que Quevedo publicó en 1631 y que suelen agruparse en tres periodos:

1. Poemas escritos antes de la prisión, entre los que se encuentran la Oda a la vida retirada. En ellos aparece un Fray Luis moralista que muestra el análisis de la soledad y el desprecio de los placeres mundanos.
2. Versos compuestos en la cárcel: Noche serena y En la Ascensión, dos obras de contenido religioso.
3. Obras escritas tras la prisión, como la Oda a Salinas, que nos revelan un cierto misticismo espiritual.

Ideas, Poéticas e Influencias

Los motivos predominantes en la poesía de Fray Luis de León son la naturaleza, la añoranza del campo, la noche y la música. Tres influencias:

1. Del neoplatonismo adopta la visión ideal de un universo regido por una armonía, paz y serenidad que sólo se hallan en la naturaleza.
2. De los pitagóricos acepta que todo puede reducirse a números y que el universo es una perfecta armonía.
3. De la filosofía estoica adopta el vivir según el orden natural y la capacidad para afrontar las dificultades de la vida.

Estilo

Fray Luis emplea la lira en la mayoría de sus poemas. Varios de sus poemas están dirigidos a una segunda persona, recurso que adopta un carácter conversacional. Existe, además, una perfecta simetría en la construcción de las estrofas y una cuidada selección léxica y formal.

San Juan de la Cruz

La poesía de San Juan de la Cruz es muy breve.

Obras

El tema de la experiencia de la unión mística del alma con Dios.

Temas Poéticos

Entre sus obras destacan tres grandes poemas: Cántico espiritual, Noche oscura del alma y Llama de amor viva.

1. El Cántico espiritual: Un diálogo pastoril entre la esposa y el amado, al que ella ha buscado por valles y montañas.
2. La Noche oscura: Consta de ocho liras en las que la amada, tras salir disfrazada de su casa por la noche, se une al amado en un éxtasis místico.
3. La Llama de amor viva: Expone las sensaciones amorosas que experimenta la amada en la unión.

Estilo

En el estilo de la poesía de San Juan de la Cruz se aprecian tres influencias: la de la poesía popular y de los cancioneros, la cultura italianizante y la de la poesía bíblica. De la popular acepta temas, motivos, formas y estribillos; de la italiana, la utilización del endecasílabo y de la lira, o el empleo de algunas imágenes; de la bíblica.

Las características son el empleo del sustantivo y la escasez de adjetivos. El léxico alterna entre el vocablo de raíz latina y los vocablos populares.

La Novela Picaresca

Inicia en 1554 con La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades.

Género

En el nacimiento del género influyen ciertas circunstancias:

1. El ambiente social de la época, con cambios demográficos y movilidad de individuos.
2. La creciente discriminación por cuestiones de limpieza de sangre.
3. La apertura ideológica iniciada por Carlos I.
4. La reacción literaria que surge contra los libros de caballería.

El Pícaro en la Picaresca

Los rasgos esenciales del pícaro son los siguientes:

1. Muestra una actitud antiheroica y vive a base de trucos y trampas.
2. Presenta con ironía un origen genealógico bajo.
3. Trabaja como criado de muchos amos.
4. Actúa por móviles inmediatos, principalmente por hambre.
5. Sufre con resignación las adversidades.
6. Tiene gran capacidad de adaptación y no es materialista.
7. Pasa con rapidez de la inocencia a la malicia.

La Novela Picaresca

1. La obra es una ficción autobiográfica redactada en primera persona.
2. La historia se basa en una sucesión de memorias por episodios.
3. La acción es una narración itinerante.
4. Los acontecimientos se subordinan a un final predeterminado.
5. Sigue una evolución temporal.
6. Existen confluencias temporales.

El Lazarillo

El Lazarillo redacta en primera persona la historia de Lázaro, un personaje de origen humilde nacido a orillas del Tormes, que aprende a sobrevivir gracias a su ingenio.

Tema

Es la historia de un aprendiz y se muestra mediante el relato de los episodios y peripecias que le suceden a Lázaro. Otros temas que aparecen en la obra son el hambre, la pobreza o la mendicidad.

Estructura

La obra se compone de un prólogo y siete tratados que forman una carta dirigida a un personaje desconocido. Los tres primeros tratados describen las andanzas de Lázaro-niño. A partir del tratado cuarto, Lázaro va creciendo y mejora su situación. En el tratado séptimo, Lázaro es un hombre maduro, está casado y desempeña un oficio respetable: el de pregonero.

Personajes

Los personajes de El Lazarillo son individuos que representan a una clase o grupo social y, como tales, modelos acabados.

Estilo

El lenguaje es sencillo, claro y con frases coloquiales. Aunque algunos recursos literarios tienen como función esencial producir efecto cómico, la novela está en consonancia con los ideales estilísticos de sencillez y equilibrio típicos del Renacimiento.

Localización

Las tres primeras ediciones de La vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades datan de 1554. Se publicaron en Burgos, Amberes y Alcalá de Henares. Las tres aparecen sin nombre del autor y la localización histórica de la acción también es confusa.

Éxito

El éxito del estilo de la obra fue amplio y rápido, sin duda porque reflejaba problemas reales e incluso históricos.