Renacimiento: Arquitectura, Escultura y Pintura - Características y Etapas

Arquitectura Renacentista

Características Principales

• Nuevos ideales estéticos: Se establece un sistema de proporciones basado en la armonía matemática, reflejando la belleza del mundo y de Dios.
• Estudio racional del edificio: Se enfatiza la proporción, concordancia, simetría y armonía. Se retoman los órdenes arquitectónicos clásicos. Se busca la proporción entre altura y planta, tanto en el exterior como en el interior, siguiendo el ejemplo griego.
• Organización del espacio: Se aplican las leyes de la perspectiva para organizar el espacio.
• Elementos arquitectónicos simples: Predominan las formas simples y las líneas horizontales sobre las verticales. Se emplean arcos de medio punto, bóvedas de cañón o arista, y techumbres planas con casetones.
• Tipos de edificios: Los edificios más representativos son la iglesia (arquitectura religiosa) y el palacio (arquitectura civil).

Etapas y Maestros

Quattrocento (Siglo XV, Florencia)

• Filippo Brunelleschi: Capilla Pazzi
• León Bautista Alberti: Templo Malatestiano

Cinquecento (Siglo XVI, Roma)

• Donato Bramante: Templete de San Pietro in Montorio
• Miguel Ángel Buonarroti: Basílica de San Pedro
• Antonio Sangallo: Palacio Farnesio

Manierismo (Clasicismo, Segunda mitad del Siglo XVI, Roma)

• Jacopo Vignola: Iglesia del Gesú
• Andrea Palladio: Villa Capra (La Rotonda)

Escultura Renacentista

Características

• Transición gradual: Algunos aspectos de la escultura del gótico tardío ya presentan características clásicas.
• Independencia de la arquitectura: La escultura se convierte en un objeto bello por sí mismo.
• Naturalismo y realismo: Se busca representar la realidad con un gran interés por el hombre y su anatomía, impulsado por avances técnicos.
• Modelos ideales: Se crean modelos que expresan el ideal humano.
• Perspectiva: Se aplica la perspectiva en esculturas y relieves, logrando un aspecto natural.

Etapas y Maestros

Quattrocento (Siglo XV, Florencia)

• Lorenzo Ghiberti: Puertas del Paraíso
• Donatello: San Jorge

Cinquecento (Siglo XVI, Roma)

Miguel Ángel Buonarroti

• Periodo clásico en Florencia (llegada a Roma): Piedad del Vaticano
• Periodo en Roma o de madurez: Moisés
• Periodo final o de vejez: Piedad de Florencia

Pintura Renacentista

Características

• Precursor: Giotto (siglo XIV) es considerado el precursor.
• Independencia de los retablos: Se desarrollan cuadros aislados.
• Temática humanista: Se refleja el interés por el hombre y su entorno, destacando el papel de la figura humana, el género del retrato, los marcos arquitectónicos y paisajísticos, y las imágenes inspiradas en la mitología y la historia antigua. Los temas religiosos se interpretan de una manera nueva.
• Paisajes, volumen y espacio: Se da gran importancia a la profundidad, aplicando la perspectiva.
• Importancia del dibujo: Los contornos son nítidos. Se abandonan los esquemas rígidos del gótico y se buscan composiciones racionales y calculadas, logrando armonía y equilibrio.
• Uso de la luz: La luz resalta los planos.
• Tipos ideales: Se buscan representaciones ideales.

Maestros del Siglo XV

• Fra Angelico: Anunciación del Prado
• Masaccio: Frescos de la Capilla Brancacci
• Paolo Uccello: Batalla de San Romano
• Andrea Mantegna: Cristo Yacente

Evolución de la Pintura en el Siglo XVI

• Mayor preocupación por el color, disminuyendo la importancia del dibujo.
• Búsqueda de formas redondeadas, utilizando sombreados.
• Trabajo de la luz y las sombras.
• Mayor atención a los fondos, que dejan de ser simplemente primaverales.
• Composiciones triangulares, de fácil lectura.

Maestros del Siglo XVI

• Leonardo da Vinci: La Gioconda
• Rafael Sanzio: La Escuela de Atenas
• Miguel Ángel Buonarroti: Frescos de la Capilla Sixtina