Recursos Gràfics del Còmic, Història de l'Animació i Composició Visual

Recursos Gràfics del Còmic

El còmic utilitza diversos elements visuals i narratius per construir la història:

Elements Fonamentals de la Vinyeta

• Vinyeta: Requadre delimitat que representa un instant de la història.
• Plans: Tipus d'enquadrament utilitzats per focalitzar l'acció: Primer Pla, Mitjà, Americà, Sencer, General (Gen), Gran Pla General (GPG).
• Angles (Ang): Perspectiva des d'on es mostra l'acció: Normal, Picat, Zenital, Contrapicat, Nadir, Holandès.
• Ritme: Indica quan i com es revelen els esdeveniments (el pas del temps). Pot ser lent (ex: una aixeta gotejant) o ràpid (ex: una persecució policial).
• Globus: Compostos per cos i cueta, incorporen diàlegs o text de la història. S'utilitzen puntets per indicar pensament o signes especials per indicar crits.

Elements Gràfics i Simbòlics

• Onomatopeia: Representació gràfica d'un so determinat.
• Metàfora Visual: Recursos gràfics que simbolitzen situacions o estats d'ànim determinats. Per exemple, símbols de malsonants, serps i llamps.

Línies Cinètiques i Moviment

Les línies cinètiques són elements gràfics que simbolitzen la mobilitat dels personatges i objectes en les vinyetes. Representen:

• Trajectòria
• Impacte
• Núvol de pols
• Estrelles
• Moviment repetit
• Tremolor

Història del Cinema i l'Animació

Pioners de l'Animació Dibuixada

A principis del segle XX, sorgeixen les possibilitats d'animar dibuixos amb la tecnologia del cinema.

• James Stuart Blackton: La seva obra "Humorous Phases of Funny Faces" es considera el primer film d'animació de la història, tot i ser molt rudimentària.
• Émile Cohl: Amb "Fantasmagorie", és considerat el pare dels dibuixos animats.

Primeres Produccions als Estats Units

El dibuixant de còmic Winsor McCay va destacar pel seu estil elaborat i subtil. La seva representació del moviment era igualment elaborada, creant els primers dibuixos animats amb una qualitat que requeria milers de dibuixos. McCay va fer estudis detallats per animar alguns dels seus personatges, com ara Nemo.

L'Era de Walt Disney

WALT DISNEY va treballar a fons l’animació, estudiant el moviment i la seva representació. Va donar més personalitat i sentiment als personatges i a les històries. El 1937 va estrenar el primer llargmetratge de dibuixos animats, “La Blancaneu i els Set Nanets”, que va ser un èxit rotund. Disney va dominar el mercat amb una carrera de treballs únics.

Animació a l'Europa de l'Est: Stop Motion

A l'Europa de l'Est va créixer una indústria que realitzava films basats en l'animació d'objectes. El rus Ladislav Starevich és reconegut per les seves animacions d'insectes i objectes utilitzant la tècnica del stop motion.

Animació Experimental: Norman McLaren

El canadenc Norman McLaren va realitzar treballs fonamentalment abstractes, buscant sempre els efectes de la conseqüència de la combinació d'imatge i so.

L'auge de l'Anime i el Manga al Japó

A finals del segle XX, va créixer una indústria molt potent de còmic i animació al Japó, donant lloc als fenòmens globals del Manga (còmic) i l'Anime (animació).

Composició Visual i Estructura Narrativa

Principis de Composició Visual

La composició es regeix per principis clau per guiar la mirada de l'espectador:

• Regles d'Or:
  • Regla dels terços (3)
  • Secció àuria (8)
  • Evitar dividir la imatge per la meitat.
• Posició:
  • Posició central (suggereix poder, dignitat).
  • Mides (crea dinàmica).
  • Superposició d'objectes (genera profunditat).

Línies, Formes i Ritme Visual

Les línies i formes influeixen en la percepció de l'escena:

• Horitzontals: Estabilitat, calma.
• Verticals: Energia i creixement o caiguda.
• Diagonals: Dinàmica, tensió i moviment.
• Composició Triangular: Sòlida i estable, amb focus en els vèrtexs.
• Línies Convergents: Guien la mirada cap al focus d'atenció.

El Ritme Visual es crea mitjançant la repetició de formes o línies, trencat estratègicament per crear focus d'atenció. La repetició d'elements similars organitzats remarca la sensació d'una imatge estructurada. L'agrupació d'elements similars crea un disseny més natural.

El Fora de Camp en la Narrativa Audiovisual

El Fora de Camp és l'acció que té lloc fora del camp visual de la càmera. Té una funció narrativa: amaga conscientment situacions que el director no vol mostrar. Això pot provocar ansietat, engany o fer pressuposar coses diferents a l'espectador.

Estructura Narrativa d'un Film (Tres Actes)

L'estructura narrativa d'un film es divideix típicament en tres parts:

1. Arrencada: Captar l'atenció i presentar el conflicte, els personatges, l'ambient, etc.
2. Desenvolupament: Augmenta la qualitat emotiva i manté la unitat narrativa.
3. Desenllaç: Inclou el clímax (moment culminant de la narrativa) i el desenllaç de la conseqüència lògica de tot l'anterior.