Un Recorrido Visual por la Historia de la Pintura: Estilos y Maestros Fundamentales
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Prehistoria
- Ubicación: En rocas y cavernas.
- Temática: Dibujos de animales cazados y escenas rituales (como el rito de la fertilidad).
- Técnica: Utilización de carbón vegetal y tierras mezclados con agua y grasa.
- Ejemplos notables: Cuevas de Altamira (España) y Lascaux (Francia).
Egipto
- Carácter: Pintura simbólica, funeraria y religiosa.
- Técnica: Frescos o murales con pigmentos de tierras de diferentes colores, mezclados con clara de huevo y agua.
- Representación de figuras:
- Rostros, brazos y piernas de perfil.
- Tronco y ojos de frente.
- La representación se basaba en la jerarquía social (dioses y faraones se mostraban con el mismo tamaño).
- Ausencia de expresividad.
- Carecían de perspectiva.
- Los hombres se representaban con piel oscura y las mujeres con piel clara.
- Osiris, con piel verde.
Grecia
- Principal aplicación: Cerámica, especialmente en vasos.
- Temática: Figuras humanas, imágenes de guerra y escenas funerarias.
- Estilo:
- Cuerpos con formas geométricas.
- Figuras negras sobre fondo rojo.
- Aparición del relieve.
Roma
- Influencia: Copia de las obras griegas.
- Técnicas y soportes:
- Pinturas murales de gran colorido en las paredes, protegidas con una capa de cera.
- Decoración de vajillas con paisajes, caricaturas, retratos y escenas de la vida cotidiana.
- Mosaicos sobre los suelos.
- Ubicaciones destacadas: Ciudades de Pompeya, Herculano y Roma (Italia).
Edad Media
Pintura Románica
- Periodo: En Occidente, hasta mediados del siglo XIII.
- Características:
- Uniformidad en los rostros y seriedad.
- Plegado de las telas de las ropas.
- Actitudes a veces violentas.
- Exageración de las figuras humanas y la inclusión de figuras monstruosas.
- Técnicas:
- Miniaturas (ilustraciones realizadas con minio u óxido de hierro).
- Aplicaciones de oro.
- Vitrales (piezas de vidrio de diferentes colores unidas).
Pintura Gótica
- Periodo: A partir del año 1200.
- Estilo: Sombrío, oscuro y emotivo.
- Temática:
- Naturalismo (imitación de la naturaleza y representación de paisajes).
- Ideas religiosas con un marcado sabor místico.
- Desarrollo de la pintura profana (temas no religiosos).
- Los personajes religiosos se representan en un plano más humano, demostrando sentimientos y emociones.
- Técnicas principales: Murales, vitrales, pintura sobre tabla y miniaturas.
Representantes del Gótico
- Representantes destacados: Giotto y Cimabue.
- En el norte de Europa, predominaron los ventanales con vitrales de varios colores. La pintura mural tendió a desaparecer.
Escuela de Florencia
- Principal exponente: Giotto, quien aplicó la tridimensionalidad.
Escuela de Siena
- Representantes: Duccio y los hermanos Lorenzetti.
- Características:
- Reflejaban la realidad con gran naturalismo.
- Figuras estilizadas con un característico plegado de ropas.
- Temas religiosos y profanos (representando a santos como apuestos caballeros y distinguidas damas).
- Contexto: Francia fue un centro importante de este estilo. Algunas obras góticas reflejan el impacto de la Peste Negra.
Renacimiento
Primero o Quattrocento (Siglo XV)
- Periodo: En Italia, durante el siglo XV.
- Características:
- Aparece la figura del artista genial, con taller propio, que trabaja por encargo.
- Utilización de la perspectiva.
- Representantes destacados: Masaccio, Brunelleschi.
Alto Renacimiento o Cinquecento (Siglo XVI)
- Periodo: En Italia, durante el siglo XVI.
- Considerado el movimiento más perfecto.
- Representantes cumbres: Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael y Tiziano.
Estilo Flamenco
- También conocido como Prerrenacimiento.
- Características:
- Pintura al óleo, rica en simbolismo.
- Objetos cotidianos con mensajes ocultos.
- Obras encargadas principalmente por la aristocracia.
- Predominan los cuadros religiosos.
- Los comitentes (quienes encargaban las obras) a menudo aparecían representados en la obra como un personaje más.
- Un nuevo género que cobró importancia fue el retrato.
- Representantes destacados: Jan van Eyck y Rogier van der Weyden.