Recopilación Detallada de Figuras Retóricas y Contexto Literario Medieval Español

Recursos Estilísticos y Contexto de la Literatura Medieval Española

I. Figuras Retóricas y Conceptos Lingüísticos

A continuación, se presenta una lista de **figuras retóricas** fundamentales, con sus definiciones y ejemplos clave:

• Alegoría: Conjunto de metáforas interconectadas.
• Aliteración: Repetición de dos o más sonidos iguales o semejantes consecutivos.
• Anáfora: Repetición de una o más palabras al comienzo de varios versos o frases.
• Antítesis: Yuxtaposición de ideas o palabras opuestas (relacionado con antónimos).
• Apóstrofe: Invocación o interpelación dirigida a seres inanimados, abstractos o ausentes.
• Asíndeton: Omisión deliberada de conjunciones, resultando en el uso excesivo de comas.
• Calambur: Juego de palabras que se produce al alterar la separación silábica o la concatenación de palabras, generando un doble sentido.
• Elipsis: Omisión de elementos de la frase que se sobreentienden por el contexto.
• Enumeración: Acumulación de elementos mediante comas u otros signos de puntuación.
• Epanadiplosis: Repetición de la última palabra de un verso o frase al principio del siguiente.
• Epíteto: Adjetivo que destaca una cualidad inherente u obvia del sustantivo (Ejemplo: blanca nieve).
• Exclamación retórica: Expresión de sentimientos intensos mediante exclamaciones, buscando emotividad.
• Hipérbaton: Alteración del orden gramatical habitual de la oración.
• Hipérbole: Exageración desmedida (Ejemplo: Me comería un caballo).
• Interrogación retórica: Pregunta que no espera respuesta, utilizada para enfatizar una idea.
• Ironía: Expresión de lo contrario de lo que se piensa o se dice.
• Metáfora: Identificación de dos términos, uno real y otro imaginario (Ejemplo: Los algodones blancos del cielo).
• Metonimia: Sustitución de un término por otro con el que guarda una relación de contigüidad (causa por efecto, autor por obra, etc.).
• Oxímoron: Unión de dos términos de significado opuesto en una misma expresión (¡Ojo! No son antónimos yuxtapuestos como en la antítesis).
• Paradoja: Unión de ideas aparentemente contradictorias que, al reflexionar, esconden una verdad oculta.
• Paralelismo: Repetición de la misma estructura sintáctica (Ejemplo: Tus... me..., tus... me...).
• Perífrasis: Dar un rodeo para expresar algo que se podría decir de forma más directa (Ejemplo: Los que viven por sus manos en lugar de 'campesinos').
• Personificación: Atribución de cualidades o acciones humanas a animales u objetos.
• Polisíndeton: Uso excesivo de conjunciones.
• Quiasmo: Disposición cruzada de elementos en dos versos o frases (estructura A-B, B-A).
• Sarcasmo: Ironía empleada con intención cruel o burlona.
• Símbolo: Uso de un objeto o imagen para representar una idea abstracta.
• Símil o Comparación: Relación explícita entre dos elementos usando nexos como como o tal.
• Sinécdoque: Designación de la parte por el todo o viceversa (Ejemplo: Nuestros labios agradecen por 'nosotros'; manos a bordo por 'tripulación').
• Sinestesia: Mezcla de sensaciones percibidas por distintos sentidos (Ejemplo: ojos que escuchan).

II. Géneros y Autores de la Edad Media Castellana

A. El Romancero

El romancero se compone de colecciones de romances, que son poemas narrativos de extensión variable, creados en versos octosílabos con rima asonante en los versos pares.

B. Mester de Clerecía

Este oficio literario se caracteriza por:

• Autor culto: Generalmente clérigos o personas con formación letrada. Ejemplos notables incluyen a Miguel de Cervantes, Lope de Vega, Luis Góngora y Francisco de Quevedo (aunque estos últimos pertenecen a épocas posteriores, se mencionan en el contexto de autores cultos).
• Gonzalo de Berceo: Poeta riojano del siglo XIII, considerado el primer autor en escribir en castellano con nombre conocido. Perteneció al mester de clerecía. Sus obras tenían fines religiosos y didácticos.
• Obras de Berceo: Se clasifican en tres tipos: vidas de santos, obras marianas y poemas de asunto religioso.
• Temática y Métrica: Predomina la temática religiosa. Uso de la cuaderna vía: estrofas de cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante. Empleo de un lenguaje cuidado y culto.

C. Mester de Juglaría

Este oficio se define por:

• Autor no culto: El juglar, de origen popular.
• Métrica: Irregular, con rima asonante.
• Finalidad: Principalmente didáctico-moral, aunque también trataba temas de hazañas heroicas, leyendas, humor o historias de amor.
• Obra cumbre: El Cantar del Mio Cid.

El Cantar del Mio Cid

Este poema narra las aventuras del héroe castellano Rodrigo Díaz de Vivar, apodado el Cid Campeador, desde su destierro por el rey Alfonso VI hasta la recuperación de su honra y el casamiento de sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón.

Partes del Cantar:

1. Cantar del Destierro: El Cid abandona Castilla al ser acusado injustamente de quedarse con los impuestos recaudados a los árabes (musulmanes). Envía regalos para recuperar el favor real.
2. Cantar de las Bodas: El Cid conquista Valencia, se reencuentra con su mujer e hijas, el rey le perdona y regresa a Castilla. Casa a sus hijas con los infantes de Carrión.
3. Cantar de la Afrenta de Corpes: La cobardía de los infantes provoca que los hombres del Cid los ridiculicen. Los infantes se vengan maltratando y abandonando a las hijas del Cid. El Cid pide justicia al rey y se celebra un combate público donde los infantes son derrotados y humillados. Finalmente, las hijas del Cid se casan con los infantes de Navarra y Aragón.