Realismo mágico: Rasgos, autores y obras clave del boom latinoamericano

Realismo mágico en la literatura latinoamericana

El realismo mágico nace con los cuentos de Horacio Quiroga a principios del siglo XX, pero no se consolida hasta los años 60 y 70, cuando varios escritores del llamado boom latinoamericano lo utilizan como sello distintivo de sus novelas. Gabriel García Márquez, con Cien años de soledad, y Alejo Carpentier, con Los pasos perdidos, son sus mayores exponentes.

Un mecanismo narrativo

Se trata de un mecanismo narrativo que consiste en introducir hechos insólitos o fantásticos en la narración realista. Son novelas que procuran ser muy gráficas y no eludir la mirada realista sobre la tragedia, el dolor o lo escatológico, aunque de vez en cuando introducen un hecho insólito que sorprende al lector.

Lo verdaderamente sorprendente no es el hecho en sí, sino que los personajes, en su gran mayoría sencillos y prosaicos, lo asumen sin mayor extrañeza como parte de su vida cotidiana y no se molestan en analizarlo. La magia de los ambientes, la extravagancia de sus personajes y la fervorosa imaginación con la que el autor desvela el lado oculto de la vida cotidiana, y sobre todo la ambigüedad con que presenta las situaciones que se mueven entre el lado real y el fantástico, son parte del estilo particular de los autores latinoamericanos.

La parte mágica y la parte realista

• Lo mágico: aparece en hechos extraordinarios que se narran sin asombro.
• Lo realista: se encuentra en el modo de contar: como si el hilo principal fuera realista y lo más importante, mientras que lo mágico representa apenas algunos detalles ordinarios de poca importancia.

El realismo mágico invita al lector a apreciar lo real, a apreciar lo milagroso y a despreciar lo histórico.

Influencias y diferencias entre obras

En Isabel Allende, el realismo mágico responde a la influencia directa de otros escritores, principalmente García Márquez. En La casa de los espíritus, los rasgos de lo mágico tienden a acumularse alrededor de ciertos personajes y en cierto tiempo, a diferencia de otros textos, como Cien años de soledad, donde son propios de toda la comunidad de principio a fin.

El realismo fantástico en La casa de los espíritus

En esta novela, lo extraordinario parece ser algo genético en la familia, aunque solo en la rama femenina. Tenemos personajes marcados por características insólitas que sus parientes viven como algo natural:

• Rosa la bella, poseedora de una "extraña belleza".
• Clara, que vive en un espacio propio acompañada de espíritus.
• Nívea, la madre de las dos hermanas, que llega a decir que consideraba el pelo verde de Rosa, y la telequinesia de la otra, al mismo nivel que la cojera de Luis: un rasgo distintivo más.

Mientras que a Barrabás se le atribuían rasgos "mitológicos". Aquí el realismo mágico invade la vida de Rosa y Clara, la casa de los del Valle y la gran casa de la esquina, hasta que, a la muerte de Clara, lo insólito se va relajando, como nos lo hace notar el narrador.

Lo extraordinario como parte de la realidad cotidiana

En este texto se presenta lo extraordinario como parte de la realidad cotidiana: cualquier tipo de superstición deja de serlo, pues las premoniciones se cumplen, los objetos se mueven y los muertos vuelven para cuidar de los vivos y despedirse.

Las barreras entre lo real y lo extraordinario se vuelven tan porosas que, poco a poco, vamos colando rasgos inverosímiles en situaciones dramáticas y no nos asombramos de ello.

La clave de la novela

En un momento dado, Clara advierte que "tiene que haber relación entre los acontecimientos", y en esta afirmación hallamos la clave para entender la novela: los sufrimientos, las muertes y la pérdida son asumidos como parte de una gran armonía cósmica, un plan que asume la existencia como un todo.

No es por tanto extraño que la obra se abra y se cierre con las mismas palabras, dando la impresión de un ciclo cumplido, pues todo lo que se cuenta parte del mismo lugar en el que desemboca.