El Quitasol de Goya: Costumbrismo y Transición Estilística

El Quitasol de Goya: Un Estudio Detallado

Obra: El Quitasol; Autor: Francisco de Goya; Data: 1777-78; Localización: Museo del Prado; Características: 104 x 152 cm; Estilo: Transición Rococó / Neoclásico; Material: Cartón, después óleo sobre lienzo; Temática: Costumbrista.

Iconografía

La obra representa una escena costumbrista de la época, influenciada por la moda galante francesa. Destaca lo espontáneo y la alegría. La joven, de porte aristocrático, viste a la moda francesa y mira seductoramente al espectador, acompañada de un posible criado vestido de "majo" que le protege del sol con una antuca verde.

En el regazo de la joven, un pequeño perro negro con un lazo rojo duerme plácidamente.

El fondo muestra un paisaje ligeramente vaporoso en sus colores y una pared lateral.

Análisis Formal

La composición es cerrada, delimitada por la pared, el árbol y/o el paisaje. Presenta un eje de simetría con la pareja en el centro, especialmente con el joven. El punto de tensión es el rostro de la joven, que atrae la mirada del espectador. El rostro de la joven se matiza con tonos verdes, reflejo del color de la antuca.

En la composición, los personajes podrían encuadrarse dentro de un gran triángulo, pero se observa otro triángulo que enmarca a la joven, sugiriendo serenidad.

Se identifican estructuras diagonales: la mano con el abanico y la línea de la pared que parece prolongarse en el mango de la antuca (paralelo a la mano). Estas diagonales contrarrestan la diagonal del árbol, formando una V que enmarca las nubes.

Se distingue una forma oval en el rostro de la mujer, donde se cruzan dos diagonales determinadas por la dirección de la mirada del majo y la línea del muro prolongada en el mango de la antuca. El dibujo en la antuca y el escote son importantes.

La luz y sus efectos son relevantes, con la antuca jugando un papel crucial al matizar y sombrear zonas. La fuerte incidencia del sol destaca los tonos amarillos, dotando a la escena de gran alegría.

Color

• Las colores son luminosas, con predominio de los tonos pastel del rococó.
• Destacan el amarillo y azul de la joven, y el verde secundario de la antuca, así como tonos más apagados en la zona matizada por la antuca, los ocres del majo, y los contrastes de tonos en el sombrero del majo y los tonos verdosos del cuello de la joven.

La pincelada empieza a ser suelta en el perro.

No hay mucha profundidad, insinuándose con el paisaje vaporoso con sfumato y con la dirección del mango de la antuca.

Contexto y Autor

Esta obra pertenece a la primera etapa del pintor, caracterizada por el optimismo ante los cambios y la Ilustración. El temor a los sucesos de la Revolución Francesa traerá la involución y un cierto pesimismo, que aumentará con el agravamiento de su sordera. La primera etapa llega hasta 1792, con la enfermedad que le causa la sordera.

Es la etapa de los cartones para la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, con temas populares, festivos y alegres. Muestra influencia rococó y neoclásica: importancia del dibujo, ordenación geométrica y colores suaves, cálidos y luminosos. Los primeros síntomas de la sordera evolucionan de la alegría a cierto sarcasmo, denotando una crítica social mediante aspectos más expresivos. El ritmo, aunque algo estático, viene marcado por el juego de miradas del majo a la joven y de esta a los espectadores. La expresión es alegre por las actitudes de la pareja y por los tonos cálidos.

Características finales de esta etapa:

• Pincelada cada vez más suelta.
• Preocupación por la luz (Velázquez).
• Caracterización psicológica de los personajes (retratos).