El Quattrocento Italiano: Arquitectura y Escultura del Renacimiento

El Quattrocento: El Despertar del Renacimiento en Italia

El Quattrocento italiano fue el periodo en el que se desarrolló un nuevo arte que recogía la herencia del pasado clásico. Florencia fue el núcleo del humanismo.

Arquitectura: Características Principales

• La arquitectura se caracteriza por el racionalismo de las formas, que buscan el equilibrio y la armonía de las proporciones. El orden, la proporción, la simetría y la unidad son las bases de la arquitectura renacentista.
• Elementos constructivos clásicos como los órdenes (dórico, jónico, corintio, toscano, compuesto), el arco de medio punto, y las cubiertas de cañón y de arista.
• En las fachadas domina la horizontalidad, con decoración almohadillada, esgrafiada y medallones.
• Los materiales empleados suelen ser el ladrillo o el mampuesto.
• En el interior, se decoran con motivos tomados de la antigüedad como los grutescos y candelieri. Aparece el entablamento.
• Las plantas son de perfección matemática: centralizadas o basilicales de cruz latina o cruz griega.
• Elementos sustentantes: destaca el muro.

Filippo Brunelleschi (1377-1446)

Nacido en Florencia, Filippo Brunelleschi marcó la ruptura con el Gótico e introdujo el nuevo estilo renacentista.

• Aplicó las leyes de la proporción y la perspectiva que tomó de los clásicos.
• En su obra predominan las líneas rectas y los volúmenes cúbicos.

Obras Destacadas de Brunelleschi

Entre sus obras principales se encuentran la Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore, la Iglesia de San Lorenzo, la Iglesia del Santo Spirito y la Capilla Pazzi en Florencia.

Cúpula de la catedral de Santa María del Fiore

Finalizada en 1471 (Brunelleschi no pudo verla terminada, ya que falleció antes).

• Se asienta sobre un tambor octogonal, iluminado por ocho óculos.
• Presenta nervios de mármol que se unen en la linterna.
• La belleza y la magnitud de la cúpula levantaron una gran admiración en la época.

Iglesia de San Lorenzo (1420, Florencia)

• Función: Religiosa.
• Planta: De cruz latina con tres naves separadas por arcos de medio punto.
• Las naves laterales están cubiertas con bóvedas semiesféricas. La nave central presenta una techumbre plana de madera decorada con casetones.
• Las columnas corintias incorporan un elemento de transición entre el friso y la cornisa.
• Iluminación: Las naves laterales se iluminan por medio de óculos, mientras que la nave central cuenta con amplios ventanales.

Escultura: Características y Evolución

• Naturalismo: Busca la semejanza entre la obra y el modelo, oponiéndose al misticismo y simbolismo medievales.
• El tema principal es la figura humana, con una gran importancia otorgada a la anatomía humana.
• Independencia de la escultura (bulto redondo).
• Aplicación de la perspectiva.
• Temas variados: religiosos, paganos, alegóricos, mitológicos y funerarios.

Donatello (1386-1466)

Nacido en Florencia, es considerado el escultor más importante del Quattrocento.

• Fuerte realismo y naturalismo en las figuras.
• Gran fuerza expresiva y emocional.
• Perfecto dominio de la anatomía humana, representando al ser humano en todas sus etapas: niñez, adolescencia, madurez y vejez.
• Utiliza el stiacciato: técnica de bajorrelieve en la que los planos de la composición se aplastan unos contra otros, manteniendo apenas unos milímetros entre ellos.
• Esculturas destacadas: David, San Jorge, el retrato de Gattamelata y el profeta Habacuc.

Análisis de Obras Maestras

David

• Material: Bronce.
• Técnica escultórica: Fundición.
• Tipo: Escultura de bulto redondo.
• Descripción: Representa a un joven desnudo florentino, ataviado únicamente con unas calzas y un sombrero con guirnaldas.
• Tratamiento de la figura: Se apoya sobre la pierna derecha y descansa su pierna izquierda sobre la cabeza de Goliat, al que acaba de vencer. Su cabeza está ligeramente girada a la izquierda, contemplando el resultado de su victoria. El brazo izquierdo se apoya en su cadera y con el brazo derecho sujeta una espada. La postura del personaje nos recuerda la curva praxiteliana.
• Comentario: Esta escultura tiene la mayor importancia en el Renacimiento. La obra recoge la armonía y el equilibrio gracias a la sensualidad del joven y a la expresión de serenidad del rostro.

San Jorge

• Material: Mármol.
• Técnica escultórica: Talla.
• Tipo: Escultura de bulto redondo.
• Tratamiento de la figura: Guerrero que asienta firmemente las dos piernas en la tierra. La mano derecha cae con el puño cerrado. Su rostro está levantado y la mirada se pierde en el infinito. El estudio anatómico se reduce a la cabeza y las manos, ya que las demás partes del cuerpo están cubiertas con la armadura. El escudo que porta está representado en forma de rombo, en el que se inscribe la cruz de San Jorge, otorgando fuerza y solidez a la escultura.