Principios Esenciales del Lenguaje Audiovisual: Raccord, Sonido y Técnicas de Filmación

Fundamentos del Lenguaje Audiovisual: Continuidad, Sonido y Técnica

El lenguaje audiovisual se adapta a diferentes propósitos comunicativos, manteniendo siempre la capacidad de narrar historias y transmitir información de manera efectiva:

Aplicaciones del Lenguaje Audiovisual

• Ficción y Documental: Narración de una historia mediante imágenes para entretenimiento y creación.
• Publicidad: Búsqueda del espectáculo y la intensidad (transmitir una idea o una emoción).
• Periodismo: Compromiso con la veracidad y la sensación de autenticidad de lo directo y real.

Principios de Continuidad y Raccord

La continuidad (o raccord) se refiere a los ejes de acción y cámara que aseguran que la transición entre planos sea fluida y lógica, manteniendo la coherencia espacial y temporal.

Raccord en Puesta en Escena (Dirección)

• Dirección de Personajes y Miradas: Mantenimiento de la posición relativa de los actores.
• Raccord sobre el Gesto: Continuidad de una acción física.
• Raccord sobre la Mirada: Coherencia en la dirección de la vista entre planos.
• Raccord sobre el Movimiento: Flujo ininterrumpido de un desplazamiento.
• Raccord sobre Luz y Sonido: Mantenimiento de las condiciones ambientales.

Raccord en Cámara (Ejes de Acción)

• Ley de los 180 Grados

  Establece que, una vez colocada la cámara a un lado de la línea de acción, todas las tomas deben mantenerse dentro del arco de 180 grados en esa misma línea. Esto asegura la dirección espacial adecuada de la escena.

• Regla de los 30 Grados

  Sugiere que, al realizar un corte e insertar la siguiente escena, debe haber al menos una variación de 30 grados en la angulación de la cámara para generar un efecto continuo en el plano y evitar saltos perceptibles (jump cuts).

El Sonido en la Producción Audiovisual

Características Acústicas Generales

• Nivel o Amplitud: Relacionado con el volumen.
• Tono o Frecuencia: Relacionado con la altura del sonido.
• Timbre o Armónicos: Permite distinguir la fuente del sonido.

Tipos de Sonido

• Sonido Fónico: Diálogo o monólogo de un personaje.
  • Interior / Exterior
  • Comentario del narrador
• Sonido No Fónico:
  • Ruido
  • Música
  • Silencio

Clasificación del Sonido según su Origen Diegético

• Extradiegético: Es aquel sonido que no pertenece a la acción de la escena ni es escuchado por los personajes, como suele suceder con las músicas de las películas.
• Intradiegético: Es aquel sonido que escuchan los personajes; la fuente de sonido se halla en el espacio fílmico y pertenece a la historia.

Clasificación de la Voz

• Voz In (Sonido In): Es la voz que interviene en la imagen, se inmiscuye en ella y se carga de un impacto material (la fuente está visible).
• Voz Off (Sonido Off): Se retransmite la voz de un individuo que no está visualmente delante de la cámara, pero cuya fuente se entiende que existe en el espacio diegético.
• Voz Over (Sonido Over): Es la voz del narrador que comenta o denota lo que sucede en la escena sin proceder de ella ni pertenecer al espacio diegético (ej. narrador omnisciente).

Técnicas de Imagen y Efectos Especiales

Efectos Especiales

Imágenes técnicas obtenidas por métodos especiales, a partir de diferentes técnicas de manipulación.

• Efectos Físicos o Mecánicos: Se realizan en el set (ej. lluvia, fuego, niebla, viento, explosiones).
• Efectos Visuales o Fotográficos:
  • Animación (incluyendo stop-motion).
  • Composición de imágenes:
    • Pintura sobre vidrio.
    • Proyección posterior.
    • Doble exposición.

La Medición de la Luz

La luz da forma a los objetos por el reflejo, la sombra inherente y la sombra proyectada. En una cámara, la imagen se obtiene a partir de la captación de luz a través de sensores que reaccionan a ella. Es importante notar que la luz no es blanca, sino que tiene color (temperatura de color).

Imagen Digital

La resolución de la imagen se calcula en píxeles (picture elements), que es la unidad mínima de la imagen digital (cada uno de sus puntos de color).