Principales Vanguardias Artísticas del Siglo XX: Expresionismo, Fauvismo, Futurismo y Cubismo

Las Vanguardias Artísticas del Siglo XX

Expresionismo

El expresionismo es una corriente artística que surge en Alemania a comienzos del siglo XX, buscando reflejar el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. El objetivo es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. Un autor expresionista de mayor relevancia es Ernst Ludwig.

El Puente: Se trata de una pintura realizada al óleo en 1926 en donde se puede apreciar el puente de Wiesen, siguiendo claramente el estilo impresionista mediante la distorsión de la imagen para crear formas que sorprendan al observador usando los colores fuertes pero fríos, otro rasgo comúnmente impresionista.

Fauvismo

El fauvismo fue un movimiento vanguardista surgido en Francia a comienzos del siglo XX. Los fauvistas creían que a través de los colores podían expresar sentimientos y este pensamiento condicionó su forma de pintar. Sus creaciones respondían a un ejercicio de sintetización, buscando la máxima intensidad emocional combinada con la máxima simplificación de elementos. Por ello renuncian a la perspectiva clásica, al claroscuro y al modelado de los volúmenes. La luz tiende a desaparecer y con ella la profundidad. Sus temas son retratos, personajes en interiores, paisajes hermosos. El autor de mayor relevancia fue Henri Matisse, de origen francés, considerado junto a Picasso el mejor artista del siglo XX.

Raya Verde de Matisse, realizada en 1905 al óleo y que actualmente se encuentra en Dinamarca. La mujer que vemos pintada es la mujer de Matisse, se trata de una composición sencilla que únicamente busca resaltar el color y el placer visual, algo que consigue.

Mezcla los colores fríos para la parte superior con los colores cálidos para la parte inferior dando una sensación de contraste y ruptura.

Futurismo

El futurismo fue un movimiento literario y artístico que surge en Italia a principios del siglo XX. Sus pilares son el rechazo frontal al pasado y a la tradición, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro. La característica principal del futurismo es el movimiento. Buscaban por todos los medios reflejar el dinamismo, la fuerza interna de las cosas, ya que el objeto no es estático, creando ritmos mediante formas y colores. El sonido puede ser representado como una sucesión de ondas y el color como una vibración de forma prismática.

El autor principal del futurismo es Marinetti.

Formas únicas de continuidad en el espacio y Desarrollo de una botella en el espacio: Ambas se tratan de esculturas que rompen con el realismo y el naturalismo de la escultura de herencia clásica dando lugar a dos sujetos artísticos donde predomina la curva, la inexistencia de un orden lógico. Las dos buscan exaltar el movimiento y el cambio de los sujetos representándolos de esta forma en las obras.

Cubismo

El cubismo fue una vanguardia surgida en Francia a comienzos del siglo XX. Esta realizará un replanteamiento de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que supondrá una nueva relación entre el espectador y la obra de arte.

El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente (con la ayuda de la información que otorga el autor) para poder comprenderla. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global. De esta forma, un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva. Desaparecerán las gradaciones de luz y sombra y no se utilizarán los colores de la realidad, apareciendo en las representaciones el blanco y negro. Las formas geométricas invaden las composiciones y es que las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas…

Pablo Picasso. Las dos obras cubistas por excelencia fueron Las señoritas de Avignon y El Guernica. La primera de las obras fue la que dio comienzo al cubismo en 1907 siendo pintada al óleo y encontrándose actualmente en Nueva York. En ella podemos ver a varias mujeres desnudas pintadas mediante formas geométricas y con las caras representadas como si fueran ajenas al cuerpo, busca reflejar la belleza de la mujer.

La segunda de las obras de mayor relevancia es el Guernica, data de 1937, se encuentra en el museo Reina Sofía y representa el cruel bombardeo del bando sublevado contra el pueblo de Guernica. En el cuadro no existe ninguna referencia a enemigos, verdugos, ni armamento, solo víctimas, por tanto se puede considerar como un cuadro denuncia de los horrores de la guerra, de cualquier guerra, así se convierte en cuadro simbólico mundial como lo es también Los fusilamientos del 3 de mayo.