Pop Art: Crítica al Consumisme a través de l'Art

Estil: Pop Art

Amb tot el sistema consumista que caracteritzava la societat nord-americana, Andy Warhol, qui es va iniciar en el món de la publicitat i el còmic, va descobrir les immenses possibilitats plàstiques de les imatges comercials, representant una sensació d'irrealitat i artificialitat, reflex de la manera de vida americana, mecanitzada i deshumanitzada. Basat en la tècnica de la serigrafia i utilitzant els seus recursos per a la facilitat de reproducció, genera l'analogia de la seva obra com un producte de mercat, el qual és fabricat sistemàticament i posat a la venda, així transforma l'objecte d'ús quotidià en obra artística. En una ocasió va declarar: "Penso que qualsevol podria fer les meves pintures (...) La raó per la qual pinto és perquè vull ser una màquina".

Relació amb el Dadaisme

Tot i que l'art pop manté el seu valor per si mateix, utilitza elements estilístics pròpiament del Dadaisme en combinar en les seves obres pictòriques imatges retallades de diaris. El collage (que també va ser utilitzat pels cubistes) va ser desenvolupat pels artistes pop com "Assemblage". Marcel Duchamp alguna vegada va declarar: "Aquest neo-Dadá al que criden nou realisme, pop art, és una fàcil manera de sortir al pas i viu el que va fer Dadà. Quan vaig descobrir els ready-mades vaig pensar en atemptar contra l'estètica. Al neo-Dadá han acollit els meus ready-mades i els han trobat la bellesa estètica. Els vaig llançar el boteller i l'orinal a la cara com una provocació i ara els admiren per la seva bellesa estètica". El Dadaisme rebutja la cultura fent cultura, s'explica com a moviment de l'antiart; l'art pop és una reivindicació artística, creant obres d'art.

Anàlisi de l'Obra

L'obra, vista des del seu context temporal i marcada dins el període de l'art pop, entenent-lo com la revolució en contra del consumisme del segle XX que continua present fins als nostres dies, és un mètode de creació d'idees que es generen des de la monotonia de l'individu i el seu quefer en la vida quotidiana, per introduir a un exercici crític de pensament del sistema capitalista i despullar l'ostentació al món de l'art. Es pot entendre l'estil de l'obra com un cop sarcàstic a l'estructura de les empreses que creen un producte o una icona dins la cultura aprofitant les seves característiques d'ingerència en la societat per transformar-lo en obra, i al mateix temps ironitzar en convertir l'objecte d'ús artístic per a la seva reproducció sistemàtica en producte de mercat a l'abast de la població reutilitzant les característiques mercadotècniques d'aquest.