Poetas de la Generación del 27: Trayectoria de Aleixandre, Alonso y Cernuda

Vicente Aleixandre

Obra

Escritor que más cultivó el surrealismo. En Aleixandre se manifiesta el deseo de integración y comunicación con lo universo; de ahí el paisaje de la poesía. Esta unión se consigue gracias a dos ejes fundamentales como son el amor y la muerte. Su obra se divide en tres etapas:

• Vanguardista: Se centra en la imperfección, angustia y fragilidad humanas. Destacan los libros Espadas como labios y La destrucción o el amor.
• Abandono del surrealismo: Se observa una visión solidaria y grandiosa del hombre; el poeta se convierte en la voz del pueblo con Historia del corazón.
• Periodo metafísico: Destaca Diálogos del conocimiento. El poeta añora la juventud y se preocupa por el misterio de la existencia.

Estilo

Uso de metáforas arriesgadas y símbolos. Se sirve del versículo, con abundantes estructuras de repetición.

Dámaso Alonso

Obra

Comenzó con la poesía pura, pero con la posguerra da a conocer su máxima obra: Hijos de la Ira. Esta es una muestra de poesía desarraigada que parte del convencimiento de que el mundo no está bien hecho, lo que le provoca angustia y decepción.

En 1955 escribe Hombre y Dios, un reconocimiento de un Dios que ve la creación a través de los ojos del hombre. También destaca su obra Gozos de la vista.

Estilo

Seguidor de la poesía pura de Juan Ramón Jiménez, influido también por la obra de Antonio Machado.

Luis Cernuda

Obra

La personalidad de Cernuda se caracteriza por la mezcla de la soledad e hipersensibilidad. Sus principales influencias proceden tanto de autores románticos como de los clásicos españoles (especialmente Garcilaso).

Los temas más habituales en su producción son la soledad, el deseo de un mundo habitable y el amor, ya sea insatisfecho o prohibido. Desde 1936, Cernuda reúne sus libros bajo el título general La realidad y el deseo, al que irá añadiendo más volúmenes hasta 1964. Esta recopilación está formada por varios ciclos:

• Inicios: Une la poesía pura y la clásica, influida por Garcilaso (Égloga, elegía y oda).
• Surrealismo: Destaca su obra Un río, un amor.
• Plenitud: Su máximo exponente es Donde habite el olvido, un libro desolado, triste y sincero con un lenguaje ya propio.
• Etapa de madurez: Después de la guerra sigue con temas como el de la patria perdida, recordada con añoranza o rechazada (Desolación de la quimera).
• Prosa: Escribió Ocnos (1942), una inolvidable evocación a Sevilla desde la distancia.

Estilo

Su estilo es muy personal. En sus inicios comienza con la poesía pura, el clasicismo y el surrealismo, pero a partir de 1932 comenzará con su propio estilo, basado en un triple rechazo: de los ritmos muy marcados, de la rima y del lenguaje brillante y sobrecargado de imágenes. Su influencia posterior en la década de 1950 es enorme.