Poesía y teatro españoles del siglo XIX: realismo, intimismo y renovación teatral

Poesía

Poesía realista antirretórica: Adopta nuevas expresiones que se alejan del romanticismo. Es la lírica propiamente realista; se reivindica un lenguaje prosaico y antirretórico que sirve de cauce para nuevas ideas. Ramón de Campoamor es el principal representante de este tipo de poesía, con obras como Dolores y Humoradas.

Poesía realista grandilocuente: Enlaza con el neoclasicismo, tanto en temas de carácter cívico como en la preocupación por la forma rotunda y bien construida. El autor más representativo es Gaspar Núñez de Arce.

Poesía intimista postromántica: Supone la superación del romanticismo retórico y trivial en la primera mitad del siglo XIX. Dos figuras importantes: Gustavo Adolfo Bécquer, que busca la condensación y simplificación formal como medio para sugerir con la palabra, la imagen y el símbolo ideas que rozan lo inefable; y Rosalía de Castro, que compuso versos tanto en gallego —Cantares gallegos— como en castellano —En las orillas del Sar.

Premodernismo

A finales del siglo surge la poesía premodernista, que intenta alejarse de la expresión contenida de los sentimientos y abre paso a nuevas búsquedas formales y estéticas.

Teatro

El teatro se va alejando de los moldes románticos para adecuarse a los gustos de la sociedad burguesa; también algunos progresos técnicos mejoran la puesta en escena. En el teatro español de finales del siglo XIX se produjo una separación del público según su procedencia.

• Público popular: Surgió la zarzuela, de la cual derivó el género chico, formado por obras breves, baratas, humorísticas y con exaltación local o patriótica.
• Público burgués: Apareció la alta comedia, de carácter moralizante, con personajes-tipo, ambientación en interiores lujosos y respeto de las unidades clásicas; entre sus principales autores estuvieron Adelardo López de Ayala y Manuel Tamayo y Baus.

José Echegaray, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1904, alcanzó gran éxito con dramas efectistas como Locura o santidad y El gran Galeoto, aunque fue criticado por realistas como Benito Pérez Galdós y Leopoldo Alas "Clarín", que defendían la renovación del teatro.

Un ejemplo de esta renovación fue Joaquín Dicenta, considerado el inicio del drama social en España. Benito Pérez Galdós, además de novelista, fue también un importante dramaturgo que buscó superar la trivialidad del teatro de su época, introduciendo problemas de conciencia individual y acercándose al estilo de Ibsen y Chéjov, con obras como La de San Quintín, Electra y Mariucha.

Notas finales

El período representa una transición compleja en la literatura española: la lírica busca nuevas formas de expresión —entre el realismo, el intimismo y el premodernismo— mientras que el teatro se diversifica para atender públicos y sensibilidades distintas, dando paso a renovaciones que marcarán el cambio de siglo.