Poesía y Teatro en el Barroco: Culteranismo, Conceptismo y la Comedia Nueva

La Lírica del Barroco: Culteranismo y Conceptismo

La poesía culta del Barroco, representada por el culteranismo y el conceptismo, se caracteriza por su complejidad, aunque ambos estilos la abordan de manera diferente. Esta poesía estaba dirigida a una minoría culta de la sociedad. Luis de Góngora se enfoca en la complejidad del estilo, en la forma de decir las cosas, mientras que Francisco de Quevedo se centra en el concepto, en la idea, más que en la forma.

Culteranismo

El culteranismo se caracteriza por el uso de:

• Paráfrasis: Consiste en dar un rodeo para explicar algo. Góngora la utiliza con frecuencia.
• Hipérbaton: Alteración del orden lógico de las palabras para aumentar la complejidad e imitar la sintaxis latina.
• Metáforas puras: El término real no se menciona, lo que las convierte en las metáforas más complejas.
• Antítesis: Contraposición de ideas.
• Hipérbole: Exageración, muy común en el Barroco.
• Referencias mitológicas: Góngora asume que el lector posee un profundo conocimiento de la mitología, ya que selecciona a su público.

Conceptismo

El conceptismo se basa en la condensación del contenido, expresando mucho con pocas palabras. Quevedo lo logra mediante el uso de conceptos, palabras cargadas de significado que se encuentran a lo largo del texto.

La Producción Lírica de Quevedo

La obra lírica de Quevedo se clasifica en tres tipos:

• Poesía amorosa: De tradición petrarquista, con una concepción del amor similar a la del Renacimiento, pero llevada más allá. Quevedo ve el amor como una forma de superar la muerte.
• Poesía satírica: Quevedo, a pesar de escribir hermosa poesía amorosa, también es capaz de crear las mejores sátiras. Utiliza los contrastes y satiriza a las mujeres, la mitología, los defectos físicos y la literatura, especialmente a Góngora. Es famoso su soneto que comienza con "Érase un hombre a una nariz pegado".
• Poesía metafísica: Reflexiona sobre el paso del tiempo y la cercanía de la muerte.

La Producción Lírica de Góngora

La obra lírica de Góngora se divide en:

• Poesía culta: Sus dos obras principales son La Fábula de Polifemo y Galatea y Las Soledades, donde mejor expresa su visión culterana.
• Poesía popular: Principalmente romances y letrillas, que honran la tradición poética. Los romances de Góngora pertenecen al romancero nuevo, son de poetas cultos y no se transmiten oralmente de generación en generación. Se aprecian contrastes entre su poesía más compleja y la más sencilla.

La Comedia Nueva: El Nacimiento del Teatro Profesional

A finales del siglo XVI, el teatro comienza a profesionalizarse. Hasta entonces, era muy primitivo y no existían lugares específicos para las representaciones, que se realizaban en corrales, iglesias, etc.

En el siglo XVII, el teatro cobra mayor importancia y surge la necesidad de crear espacios dedicados exclusivamente a las representaciones. Así nace el Corral de Comedias, un lugar donde no vive nadie y que solo se utiliza para representar obras de teatro. El teatro era muy pobre en cuanto a escenografía.

Lope de Vega y la Renovación Teatral

Lope de Vega crea una nueva forma de teatro, la comedia nueva, que conecta con el público de todos los estamentos, desde el rey hasta el pueblo llano. Este formato es lo que hoy conocemos como teatro clásico español. La implicación de Lope para integrar a todos los estamentos genera una gran afluencia de público, lo que lleva a la formación de compañías teatrales profesionales.

Las compañías estaban formadas por actores y actrices. Las mujeres podían actuar en todos los lugares donde se hacía teatro, excepto en Inglaterra, donde no tenían derecho a trabajar.

Características de la Comedia Nueva

En el Teatro Clásico había dos géneros bien definidos: la tragedia y la comedia. Horacio defendía la regla de las tres unidades para lograr verosimilitud:

• La obra debía transcurrir en un máximo de 24 horas.
• La acción debía ocurrir en un solo lugar.
• Debía haber una única acción principal.

Sin embargo, Lope de Vega considera que esto no es realista y propone nuevos preceptos para dotar de verosimilitud a las obras:

• Ruptura de la regla de las tres unidades.
• Mezcla de tragedia y comedia, creando la tragicomedia.
• Polimetría: Todas las obras están escritas en verso, pero Lope utiliza distintos tipos de versos. Los versos de arte menor, vinculados al pueblo llano, se utilizan en los pasajes más importantes para la comprensión de la obra. Los versos de arte mayor se emplean en monólogos y pasajes con poca acción, y solo eran entendidos por personas cultas. Ejemplos de obras de Lope de Vega son Fuenteovejuna y El perro del hortelano.

Calderón de la Barca: La Evolución de la Comedia Nueva

Calderón de la Barca es otro gran dramaturgo del siglo XVII. Se adhiere a la comedia nueva de Lope, aunque su estilo es muy diferente. Escribe tanto para corrales como para palacio, donde el público es más homogéneo y culto. Además, cuenta con más recursos para decorados, vestuario, luz artificial y tramoya, lo que le permite mayor libertad creativa.

En el teatro de corral de Calderón destacan las tragicomedias, donde se desarrolla el honor calderoniano.

La vida es sueño es una obra de Calderón que aborda dos temas fundamentales:

• La desconfianza en los sentidos.
• El libre albedrío, la libertad del ser humano para elegir sus actos. Esto explica por qué suceden cosas malas en el mundo, ya que Dios ha dado libertad a las personas. Este tema fue muy debatido durante el Barroco.