Poesía social española de los años 50: Celaya, Hierro y Otero

La poesía social de los años 50: Gabriel Celaya, José Hierro y Blas Otero

A mediados de los años 50 surge un nuevo concepto de poesía en España. El poeta se convierte en un testigo de su época y utiliza su palabra para intentar cambiar el mundo. Se pasa de la poesía desarraigada a la poesía social.

La publicación de Cantos Íberos, de Gabriel Celaya, y Pido la paz y la palabra, de Blas Otero, marca el comienzo de esta tendencia.

Características de la poesía social

• Distanciamiento del esteticismo: Se emplea un lenguaje desnudo de recursos retóricos. Los poetas se dirigen “a la mayoría” y se valora más el contenido que el aspecto formal, si bien los grandes poetas aciertan a descubrir los valores poéticos de la lengua cotidiana.
• Paso del YO (existencial, personal) al NOSOTROS (social y colectivo): Se busca crear una conciencia solidaria que proteste por la injusticia social.
• El tema de España: Se trata desde una perspectiva con tintes políticos (Que trata de España, de Otero).

Gabriel Celaya

• En sus inicios escribió Tranquilamente hablando, con una poesía directa y cercana al lenguaje de la calle.
• Las cartas boca arriba sigue una tendencia social, que se preocupa por seres anónimos a los que pretende ayudar a crear un mundo más justo, teniendo como arma la poesía.
• Obras posteriores: Las resistencias del diamante.

José Hierro

• Poeta original que se acercó a la poesía social: evolucionó hacia lo social en Quinta del 42.
• Temas: El paso del tiempo y sus efectos, y la convivencia de lo real y lo irracional, donde insiste en la idea de la unión inseparable que hay entre la vida natural y el lado mágico y oculto de las cosas.
• Su poesía parte de preocupaciones existenciales en las que, a veces, incluye el gozo y la alegría: Alegría.
• Estilo: Coloquialismo del lenguaje y facilidad para buscar emociones en lo insignificante; en las imágenes que utiliza se percibe la influencia del surrealismo.

Blas Otero

Evoluciona desde el desasosiego casi místico, en sus libros más existencialistas, hasta la entrega de su vida y su obra por la paz del hombre y la justicia. Su primera obra, Cántico espiritual, recuerda a San Juan de la Cruz.

Etapas de Blas Otero

1. Primera etapa: Poesía desarraigada y existencial. Utiliza un lenguaje tenso y violento, con encabalgamientos que producen un ritmo muy marcado y original. El tono es desgarrado y se centra en la búsqueda angustiosa de Dios, del amor y del sentido de la existencia humana. Obra representativa: Ángel fieramente humano.
2. Segunda etapa: Se convirtió en una de las figuras más representativas de la poesía social. Se aleja de lo personal para volverse solidariamente hacia lo colectivo. Utiliza un lenguaje coloquial y sencillo. En Pido la paz y la palabra, el poeta, ante tanto sufrimiento, no se siente vencido.
3. Tercera etapa: Intenta recuperar la palabra poética del prosaísmo en el que había caído. Retorna a lo íntimo y utiliza el verso libre y algunos recursos del surrealismo. Obra representativa: Hojas de Madrid.