Poesía y Ruinas en el Siglo de Oro: Simbolismo de Cartago e Itálica y el Estilo Sublime Sevillano

El Simbolismo de las Ruinas: De Roma a Cartago y Sagunto

Castillón, en su poema, habla de Roma. En cambio, aquí vemos Cartago. Encontraremos poemas dedicados a las ruinas de Roma, pero no en los primeros poetas, sino ya en el Barroco. Autores como Garcilaso y Gutiérrez de Cetina son poetas soldados de la primera generación que pasó en 1527.

¿Por qué Cartago y no Roma? La Sustitución Simbólica

El «Saco de Roma» (saqueo de Roma) fue tan bárbaro: quemaron, violaron, destruyeron... Hablar de todo esto suponía una afrenta a la situación. Entonces, sustituyen Roma por Cartago.

La Racionalización de las Ruinas: Sagunto

La presencia de Sagunto apunta a la racionalización de las ruinas. Estamos en ese primer momento de la reflexión sobre las ruinas y la resistencia.

• Historia de Cartago: Escipión, morada de sal (Nota: La referencia completa no aparece en este poema).
• Historia de Sagunto: Resistió hasta el final el poder de los romanos, fue arrasada a sangre y fuego, pero no fue vencida. Aquí representa esa resistencia, como símbolo de una no-victoria, pero sí una victoria en tanto que no fue rendida. Por ello, aparecerá la imagen de la ceniza, del fuego, el polvo... (Sí sale en este poema).

Las Anotaciones y el Prólogo de Francisco de Medina: Manifiesto de la Escuela Sevillana

Este texto surge del círculo selecto de amistades, de una tertulia ideal unificada bajo un saludable ideal de cultura y de poesía. Admira a Herrera, a Medina y a Pacheco. La escuela propone una manera distinta de la imitatio que no sea una ciega supervaloración de modelos intocables.

Características del Estilo Sublime Barroco

La tendencia del gusto se dirige hacia una estilística de lo sublime barroco, hacia una poesía elegante de formas puras. Esto se manifiesta de varias maneras:

• Sintaxis y Léxico: Uso de una suntuosa sintaxis de la oración, con palabras graves, de esplendor, sonoridad y cromatismo.
• Erudición y Dificultad: Una expresión robustecida por la erudición científica, hasta el punto de llegar a dificultades de comprensión y oscuridad de lectura y de estructura sintáctica.

Sin embargo, esta oscuridad debe ser de «buen asiento y de buen sonido heroico». Se busca la majestad, la gravedad y la magnificencia del estilo, superando la suavidad melódica y de la gracia, reconocidas pero claramente insuficientes. La meta es el artificio y la composición maravillosa, una conquista no solo cultural, sino moral.

Se trata aquí de poner las bases, por parte de Medina y con el ejemplo sugestivo y demostrativo de Herrera, de una pedagogía crítica y poética con la imagen y el énfasis de un provecho para todos.

Rodrigo Caro: La Canción a las Ruinas de Itálica

Rodrigo Caro se limita a unos pocos textos en su obra poética. Su obra muestra un gusto por las antigüedades y la emoción arqueológica dentro del pensamiento senequista y clásico.

Temas Centrales y Estética

La Canción aborda los juegos de la fortuna, la triste elegía del Ubi Sunt, la brevedad del tiempo, la destrucción y el desengaño barroco. Es un complejo juego de sentimientos, de muerte y de victoria, de temores y exaltación de lo humano.

Se deslizan imágenes reconstruidas de plazas, templos, anfiteatros, termas y gimnasios, cubiertos de polvo y ceniza y mezclados con antiguos gestos de personajes famosos que se pierden entre la hierba y los musgos de un trágico teatro.

Tierra, sol y mar son la única realidad actual, viva, y las sombras de los héroes muertos se enlazan con las materias puras: flores, animales, piedras. Queda un mundo de ecos y voces. Los ojos agotan la fuerza de la evocación. La mirada lucha con las ruinas.

El afán barroco del derrumbamiento se equilibra con el pensamiento estoico que busca sacar el escarmiento del desengaño. El sentimiento arqueológico adquiere una honda sacralidad, se hace religión de las ruinas. No son tan solo restos; se bastan a sí mismas.