Poesía renacentista española: Corrientes y autores clave

1. Lírica renacentista

1.1. Corrientes

• Tradicional o romancero:
  • Canción tradicional: se escribía en copla real.
  • Romances: se difundieron mediante pliegos sueltos, recogidos en cancioneros de romances.
• Culta:
  • Lírica cortesana: su mayor exponente fue Cristóbal de Castillejo.
  • Italianizante: toma como modelo a Petrarca. Se considera representativa de la lírica renacentista. El poeta más relevante es Garcilaso de la Vega. Su obra renovó la forma y los temas:
    • Forma: endecasílabo, se cultivan estrofas como el soneto, los tercetos encadenados y aquellas que combinan endecasílabos con heptasílabos, como la silva y la lira.
    • Temas: combina el amor platónico, la naturaleza idealizada y la mitología.

1.2. Temas de la literatura renacentista

A menudo aparecen combinados y recrean tópicos como el carpe diem o el beatus ille.

• Amor: sigue el modelo de Petrarca, un amor platónico que ennoblece al enamorado porque, a través de su amada, se acerca a la perfección. A la vez, produce insatisfacción y melancolía porque no suele estar correspondido.
• Naturaleza: símbolo de perfección y de la vida sencilla y natural. Se presenta idealizada (locus amoenus) o como reflejo de los estados de ánimo del poeta (bucolismo). La naturaleza cobra protagonismo en composiciones como las églogas, poemas en que pastores hablan de sus amores en un ambiente natural idealizado.
• Mitológicos: reflejan la admiración por la cultura grecolatina y dan un tono pagano y nuevo a la literatura.

2. Renacimiento petrarquista

Siguió cultivando lo mismo que en el primer renacimiento: preferencia por temas amorosos y un lenguaje adornado y retórico.

• Lírica horaciana: de temas morales, durante el reinado de Felipe II. En su aspecto, era una lira, con lenguaje escueto y recortado.
• Lírica religiosa:
  • Ascética: busca la mejora personal con el esfuerzo y el sacrificio.
  • Mística: aspira a la unión con Dios, se busca por tres vías: purgativa, iluminativa y unitiva. El místico es un elegido de Dios.

2.1. San Juan de la Cruz

La producción es muy escasa. Fue autor de algunos romances y versiones "a lo divino" de poemas petrarquistas, pero destacó por sus obras mayores de temática mística.

• Describe la vida del alma y la unión con el Amado. Expone el camino hacia Dios, recorriendo las tres vías místicas.
• Canta, lleno de amor, el gozo supremo.

San Juan aprovecha todos los recursos expresivos, tanto tradicionales como de la nueva poesía italianizante. Utiliza figuras como la reiteración, la antítesis o la paradoja. Estos procedimientos le sirven como fórmula de expresión de lo inefable, es decir, de aquello que no se puede expresar con palabras. Combina léxico popular y rústico con voces cultas, dialectalismos, palabras de vocabulario amoroso trovadoresco y frecuentes diminutivos. Función predominante del sustantivo a expensas del verbo, lo que provoca una gran condensación expresiva y un aumento de la velocidad. San Juan de la Cruz consigue expresar con enorme intensidad la pasión de amor a Dios y el logro de la unión con el Amado. El empleo que hace del símbolo como mecanismo para la expresión de lo inefable es muy intenso para su época.

2.2. Garcilaso de la Vega

Renacentista, de origen noble, fue un poeta-soldado. Conoció a Isabel Freire, quien le inspiró muchos de sus poemas amorosos. Estuvo desterrado. Su formación cultural fue humanista. Murió en el asalto a una fortaleza.

2.2.1. Estilo

• Primera etapa: con influencia castellana: poemas amorosos, no petrarquismo.
• Segunda etapa: influencia de Petrarca; se acerca a los poetas clásicos Virgilio y Horacio, con asimilación del petrarquismo.
• Tercera etapa: la plenitud, después de la muerte de la amada; serena visión de amor y naturaleza.

2.2.2. Obra

Breve, destacan los sonetos (unos 40) y las tres églogas.

• Égloga I: la más valorada. Los pastores Salicio y Nemoroso expresan sus quejas en una naturaleza dulce y bucólica. Representan a Garcilaso, que canta a su amada tras su vida y muerte.
• Égloga II: historia de los desgraciados amores de Albanio y la pastora Camila. Es la más extensa, la primera que escribió y la menos brillante.
• Égloga III: cuatro ninfas que tejen en tapices trágicas historias amorosas, en medio de una naturaleza suave y bucólica.

Compuso cuatro canciones petrarquistas, la oda "A la flor de Gnido", dos elegías y una epístola a Boscán. Se convierte en uno de los poetas más admirados. Su obra significó la renovación formal y temática; transformó la métrica y renovó el tratamiento del tema amoroso y de la naturaleza.

2.3. Fray Luis de León (1527-1591)

Refleja las tensiones entre las tendencias humanistas o renacentistas frente a la susceptibilidad religiosa del poder eclesiástico y civil. Un hombre muy culto, humanista, descendiente de conversos y fraile. La Inquisición le condenó por defender la lectura de la Biblia en su lengua original y por la traducción al castellano del Cantar de los Cantares. Le absolvieron tras cuatro años.

2.3.1. Temas

Beatus ille (feliz aquel), soledad, retiro, vida en el campo como inspiración.

2.3.2. La poesía

La mayor parte son odas: cantos de alabanza escritos en liras. Trata sobre temas de tono moral que recuerda a los clásicos y, sobre todo, recoge la influencia del estoicismo, el anhelo de la virtud mediante el dominio de las pasiones, la ansia de paz espiritual, etc. Compuso odas a sus amigos. Presenta al mundo como un destierro doloroso, a partir del cual el hombre puede elevarse a las verdades eternas a través de la contemplación de la naturaleza y el arte.

2.3.3. Estilo

La lengua es natural y elegante, con amplitud de frases y numerosos cultismos. El lenguaje poético es muy cuidado, como lo muestra el uso de encabalgamientos.