Poesía española del siglo XX: generaciones, autores y corrientes literarias

Poesía española del siglo XX

1. Generación del 27 y Generación del 36

La Generación del 27 surge como un grupo de poetas autodidactas, influidos por la imagen, la metáfora, el estilo apasionado y la tradición clásica, con especial atención a Góngora, las canciones y los sonetos de amor. Su evolución se divide en dos etapas: una primera, de tono formal y complejo, y una segunda, de compromiso y de vinculación con el pueblo, con un tono épico y combativo, marcado por la cárcel y el romancero.

La Generación del 36 recupera la sobriedad y la métrica clásica, reinventando a Garcilaso como modelo. Sus principales representantes son José García Nieto, Leopoldo Panero y Luis Rosales, autores de obras como Escorial y Abril, caracterizadas por una poesía rica en metáforas y ritmo.

2. Poesía del desarraigo y la angustia

Dámaso Alonso, Hidalgo, Blas de Otero y la revista Espadaña encarnan la poesía de la angustia y el caos. Los poemas puros y los poemillas de ciudad de Dámaso Alonso, así como Hijos de la ira de Blas de Otero, son referentes de esta corriente.

3. Poesía del exilio

Los poetas del exilio, como Altolaguirre, Emilio Prados y León Felipe, abordan la España del éxodo y el llanto, con un estilo libre y bíblico-profético inspirado en Walt Whitman y en el Quijote derrotado. Juan Gil-Albert, por su parte, cultiva una poesía sobria y sugerente, de temas íntimos y sociales, con una misteriosa presencia y ilusiones.

4. Poesía social

La poesía social se caracteriza por el realismo testimonial y el compromiso, con referentes como Pablo Neruda y César Vallejo. La antología Pido la paz y la palabra, consultada por Fran Ribes, y Cantos iberos reflejan esta línea. Blas de Otero pasa por una etapa existencial, dramática y tensa, con encabalgamientos y cortes abruptos, y una etapa social, de función social y lucha, hasta llegar a nuevas formas con mayor carga personal, métrica y verso libre.

Gabriel Celaya combina lo social con lo culto y lo popular, con musicalidad, lenguaje directo y política, y explora el surrealismo y los campos semánticos en obras como Cantos iberos.

5. Poesía de los años sesenta

En los años sesenta se abandona el tono épico de la poesía anterior y se adopta un enfoque humanista y un lenguaje personal. José Hierro destaca por su poesía de difícil acceso, con reportajes, alucinaciones y el Cuaderno de Nueva York. Ángel González combina el pesimismo existencial con la alegría, la ironía y un lenguaje coloquial, en una primera etapa existencial y una segunda de vivencias y sentimientos, como en Tratado de urbanismo. Jaime Gil de Biedma transita de una poesía social a otra íntima, con emoción y razón, como en Las personas del verbo.

6. Claudio Rodríguez

Claudio Rodríguez es un poeta original, heredero de los místicos (san Juan de la Cruz y fray Luis de León) y de los malditos (Verlaine). Su poesía es contemplativa y madura, con un realismo metafórico, un tono de embriaguez y entusiasmo, conjuros existenciales y una reflexión sobre la alianza y la condena. El vuelo de la celebración y el amor como salvación, conceptual y material, dan forma a una voz transparente, casi una leyenda, cuya reflexión serena fluye armoniosamente.