Poesía Española del Siglo XX: Cernuda y Dámaso Alonso, Voces de la Generación del 27 y Posguerra

Luis Cernuda: La Realidad y el Deseo

Biografía y Contexto

Luis Cernuda, nacido en Sevilla, se dedicó a la enseñanza en Europa y América, cultivando la poesía (en prosa poética) y el teatro. Destaca su homosexualidad; vivió el amor en silencio y con rebeldía, lo que le impidió expresar sus sentimientos. Esta lucha entre la realidad y el deseo generó un ansia de libertad, reflejada en sus versos, donde huía de la rima y el estrofismo.

Influencias Poéticas

Su teoría poética se basa en la influencia de diversos autores:

• Bécquer y el Simbolismo: Aportan el concepto de poeta sobrenatural, capaz de percibir lo que otros no ven.
• Garcilaso: Toma la métrica y el tema del amor, con una visión idealizada de la naturaleza.
• Poetas Platónicos: Adoptan la visión de la naturaleza como un espacio de orden y paz frente al caos humano.
• Poetas Metafísicos Ingleses: Sus poemas abordan temas existenciales y filosóficos, como la "muerte de Dios".
• Juan Ramón Jiménez: De él toma la visión subjetiva de la realidad y cómo un mismo hecho puede ser visto e interpretado de diferente manera según los ojos que lo perciban.
• Compañeros de Generación: Le enseñan a enfrentarse a la literatura desde las perspectivas del surrealismo.

Temas Centrales en su Obra

Los temas recurrentes en la poesía de Cernuda incluyen:

• La soledad y el aislamiento.
• El deseo de encontrar un mundo habitable donde no tenga que reprimirse.
• La búsqueda de la belleza perfecta, no contaminada por la realidad.

El amor es el tema predilecto, y se manifiesta en tres líneas principales:

1. Amor no disfrutado, sino entendido como experiencia literaria (ej. Los placeres perdidos).
2. La insatisfacción del amor, el fracaso y el dolor.
3. El amor como experiencia feliz.

Toda su poesía se enmarca bajo el título general de La realidad y el deseo.

Dámaso Alonso: Voz de la Posguerra

Biografía y Estilo

Dámaso Alonso, Premio Cervantes en 1978, fue un gran admirador de Góngora. Su trayectoria poética se desarrolló en varias etapas. Recibió una gran influencia de Juan Ramón Jiménez, con su poesía pura, y de Antonio Machado, con sus versos sencillos y cargados de emoción.

Temática de la Posguerra

Durante la Guerra Civil y la posguerra, sus temas adquirieron un peso enorme, como se ve en Hijos de la ira. Esta obra presenta una visión descarnada y sombría del hombre, con versículos largos, un lenguaje violento y un léxico vulgar y malsonante, donde el autor maldice y protesta contra el mundo.

En Insomnios, expresa la angustia y soledad que experimenta en un mundo que no comprende. Llama a Dios, pero este guarda silencio. Se centra en el hombre y Dios, en la angustia existencial. No le reprocha nada a Dios, sino que le da gracias por los dones concedidos.

Corrientes Poéticas de Posguerra

Dámaso Alonso, además de ser un gran impulsor de Góngora, clasificó la poesía de posguerra en dos corrientes:

1. Poesía Arraigada: Poesía de los vencedores de la guerra, más tradicional y acorde con el régimen.
2. Poesía Desarraigada: Contraria a la anterior, no está de acuerdo con el régimen y plasma un sentimiento de angustia.

La religión está presente en su obra, a menudo desde el plano de la desesperanza.