La Poesía Española de Posguerra: Generación del 36 y la Obra de Miguel Hernández

La Poesía Española Posterior a 1936: Contexto y Figuras Clave

La poesía española posterior a 1936 se encuentra profundamente marcada por los acontecimientos de la Guerra Civil y sus consecuencias. Este periodo se caracteriza por una diversidad de voces y corrientes, reflejo de las complejas circunstancias sociales y políticas de la época.

La Poesía Durante la Guerra Civil y los Años 40

Durante la Guerra Civil, la poesía adquirió un tono más comprometido y testimonial, con figuras como Miguel Hernández destacando por su lírica apasionada y social. Tras el conflicto, la poesía de los años 40 se bifurcó en dos corrientes principales:

• Poesía Arraigada: Vinculada al bando vencedor, se caracterizó por temas como la fe, la familia y la patria, con un estilo más clásico y sereno. Un exponente clave fue Luis Rosales.
• Poesía Desarraigada: Reflejaba la angustia existencial, la soledad y la desolación de quienes vivieron la posguerra con un sentimiento de pérdida y desarraigo. Dámaso Alonso es una figura central de esta corriente.

La Generación del 36 y la Generación Escindida

Bajo el nombre de Generación del 36 se suele incluir a un grupo de poetas nacidos aproximadamente entre los años 1905 y 1920, cuyas trayectorias vitales y creativas están profundamente marcadas por la Guerra Civil. Asimismo, este grupo de escritores es conocido como Generación Escindida, ya que tras la guerra muchos de ellos fueron exiliados.

Los poetas exiliados estaban unidos por el tema de la patria perdida (guerra, derrota o injusticia), un tema dominante en sus primeras obras de posguerra. Por otro lado, los poetas que permanecieron en el país se distinguieron, como ya se mencionó, en poesía arraigada y desarraigada.

A pesar de las diferencias ideológicas y geográficas, todos los creadores del momento compartían un aspecto común: la línea rehumanizadora iniciada en los años 30 por los poetas de la Generación del 27, que buscaba una poesía más cercana a la experiencia humana y a las preocupaciones sociales.

Miguel Hernández: Vida, Obra y Legado Poético

Biografía de Miguel Hernández

Nació en Orihuela (Alicante) en 1910 en el seno de una familia humilde. Su formación fue autodidacta. Se trasladó a Madrid, donde conoció a Neruda y a los poetas de la Generación del 27. Murió en 1942 de tuberculosis en la cárcel, dejando un legado poético inmenso.

Características de su Poesía

Su característica principal es la profunda emoción que desprenden sus versos. Su personal modo de crear estriba en su inagotable imaginación metafórica y en la tensión entre su tono apasionado y la contención a la que somete esa energía mediante formas poéticas rigurosas. Asimila a los autores clásicos y los logros de las corrientes poéticas contemporáneas.

Etapas Poéticas de Miguel Hernández

La obra de Miguel Hernández se diferencia en dos etapas principales, marcadas por su evolución personal y el contexto histórico:

Primera Etapa (1933-1936): Influencia Clásica y Vanguardista

En esta fase, su poesía está influida por la tradición gongorina y las vanguardias, explorando temas más estéticos y formales.

• Perito en lunas (1933): Publicada en 1933, presenta una evidente influencia de Góngora en su lenguaje y del género popular de las adivinanzas en su concepción.
• El rayo que no cesa (1936): Es una colección de treinta poemas, veintisiete de ellos sonetos. Los tres grandes temas son el amor, la pena y la muerte. El libro contiene además la "Elegía a Ramón Sijé", emocionado recuerdo del amigo fallecido con el que tenía una enorme amistad. Muestra la influencia de Neruda y Aleixandre.

Segunda Etapa (1937-1939): Compromiso Político y Social

Desde 1937 hasta 1939, su poesía se vuelve más comprometida políticamente y socialmente, reflejando su implicación en la Guerra Civil y su preocupación por el destino humano.

• Viento del pueblo (1937): Poemas políticos y de combate con un lenguaje claro y directo, que manifiestan sus ideas revolucionarias y sus preocupaciones sociales. El autor dedica la obra a Aleixandre, con influencias de Pablo Neruda.
• El hombre acecha (1939): Publicada en 1939, continúa la línea temática del libro anterior. La obra está marcada por hechos clave como la muerte de su primer hijo y el hecho de que el bando republicano tiene prácticamente perdida la guerra.
• Cancionero y romancero de ausencias (póstumo, 1958): Aunque gran parte fue escrita en prisión entre 1938 y 1941, fue publicada póstumamente. Refleja la angustia del encarcelamiento, la separación familiar y la esperanza en un futuro mejor, con un tono más íntimo y desgarrador.