Blas de Otero y la poesía española de posguerra: Generación del 50 y poesía social

La Poesía Española después de 1936 y Blas de Otero

En los años 40, con la poesía desarraigada, los poetas permanecen callados, esperando el momento de poder expresar su dolor y su rebeldía. Para la poesía desarraigada, el mundo es un caos y una angustia. Los poetas más importantes son José Hierro y Dámaso Alonso, con su obra “Hijos de la ira”.

El auge de la Poesía Social

Ya en los años 50, la poesía social supuso el fin de la autarquía; se inaugura en todos los géneros literarios la escritura comprometida socialmente. Es la época del realismo social y la poesía rehumanizada. El lenguaje es sencillo para ser entendido por todos, va dirigido “a la inmensa mayoría” (Blas de Otero). Otros autores destacados de esta corriente son Gabriel Celaya, Gloria Fuertes y Ángela Figuera Aymerich.

Blas de Otero: Vida y Trayectoria

Blas de Otero nació en Bilbao en 1916, en el seno de una familia de la burguesía vasca. Durante la guerra se alista como sanitario en los batallones vascos, cae preso y será reenganchado en el bando nacional. En los años 40 atraviesa una profunda crisis vital y religiosa. En el 51 se traslada a París y se afilia al PC, momento en que su literatura se carga de contenido social. En el 68 vuelve a España, donde muere a causa de una trombosis pulmonar en 1979.

Su influencia más reconocida es la de Miguel de Unamuno, aunque también destacan Machado, Quevedo, el Antiguo Testamento y los místicos castellanos. Su trayectoria poética se divide en tres etapas:

• Etapa existencial: Dámaso Alonso sitúa al Blas de Otero de este periodo dentro de la poesía desarraigada española. Incluye obras como “Ángel fieramente humano”.
• Etapa social: Se inicia en 1955 con “Pido la paz” y continúa con “En castellano” y “Que trata de España”.
• Etapa de experimentación: El poeta retorna a su intimidad y se consagra al enriquecimiento innovador de su lenguaje poético con obras como “Historias fingidas y verdaderas” y “Mientras”.

Características Estilísticas

En un estudio, el profesor Emilio Alarcos le atribuye las siguientes características:

• Tensión connotativa a través de un léxico que remite a sentimientos opuestos.
• Presencia de símbolos consagrados por la tradición literaria.
• Frecuencia de elementos con función apelativa.
• Uso recurrente del gerundio para transmitir tensión.
• Uso de palabras infrecuentes y abundancia de adverbios acabados en -mente.
• Uso de frases hechas y frecuencia del encabalgamiento abrupto.

La Generación Poética del 50

La Generación del 50 extiende su influencia a través de los años sesenta. En este movimiento, la forma de los poemas va tomando importancia frente al contenido, abordando temas humanos de toda índole. Está formada por autores nacidos entre los años 20 y la Guerra Civil, quienes publican sus obras fundamentales en la década de los 60.

Rasgos Comunes y Autores

La poesía de esta generación comparte una serie de rasgos:

• Expresión de la intimidad y un nuevo tratamiento de lo social.
• Entienden la poesía no solo como comunicación, sino también como una forma de experiencia personal y de exploración de la realidad.
• Preocupación por el ser humano y valoración de los temas cotidianos.
• Cuidado extremo de la palabra poética.

Los poetas más representativos de la Generación del 50, además de Ángel González, son José Agustín Goytisolo y Jaime Gil de Biedma, entre otros.

Ángel González: El Testimonio de una Época

Ángel González nació en Oviedo en 1925 y es considerado un máximo representante de su generación. Estudió Magisterio, fue miembro de la RAE y galardonado con el Premio Antonio Machado y el Premio Príncipe de Asturias. Falleció en Madrid el 12 de enero de 2008.

Como poeta, representa el testimonio de toda una época de circunstancias sociales y políticas vividas con intensidad. Su actitud es social y sus temas se centran en las experiencias personales de la vida cotidiana. Su obra presenta dos etapas diferenciadas:

• Primer ciclo: Abarca desde “Áspero mundo” hasta “Tratado de urbanismo”. Su poesía refleja una amarga decepción y un pesimismo de corte existencial, conjugado con una dura crítica del mundo circundante.
• Segunda etapa: Comienza con “Breves acotaciones para una biografía” y “Prosemas o menos”. Se caracteriza por una gran libertad expresiva que se traduce en distorsiones semánticas, rupturas de frases hechas, juegos de palabras, deformaciones y violaciones sintácticas.