Poesía barroca española del siglo XVII: Góngora, Quevedo y Lope de Vega

Poesía culta del siglo XVII: contexto y autores

La poesía culta del siglo XVII es uno de los momentos más importantes de la literatura española. Destacan autores como Luis de Góngora, Francisco de Quevedo y Lope de Vega. Mantienen los temas y las formas métricas del Renacimiento, como el soneto, la lira o la silva, pero cambian la forma de tratarlos: el tono es más pesimista y el lenguaje más complejo.

Formas métricas y populares

También se emplean formas populares como la glosa, el villancico, la letrilla y el romance. El romance barroco suele ser regular, con versos octosílabos y rima asonante.

Estilos: conceptismo y culteranismo

En el estilo destacan dos tendencias principales:

• Conceptismo, representado por Quevedo: busca expresar mucho con pocas palabras y utiliza juegos de palabras y dobles sentidos.
• Culteranismo o gongorismo, representado por Góngora: apuesta por un lenguaje más difícil, con abundantes metáforas, cultismos e hipérbatos.

Algunos autores mantienen un estilo más clásico y equilibrado.

Temas y tendencias poéticas (heredados del Renacimiento)

• Amor petrarquista: la dama es idealizada y el poeta sufre por su indiferencia.
• Carpe diem: se insiste en que la juventud pasa rápido y el tiempo la destruye.
• Naturaleza: lugar de tranquilidad y retiro frente a la corte.
• Mitología: se usa para embellecer y dar importancia al poema.

Temas propiamente barrocos

Reflejan el pesimismo y el desengaño de la época.

• Poesía ascético-moral: reflexión sobre lo breve que es la vida y el paso del tiempo.
• Poesía metafísica: obsesión por la muerte, sobre todo en Quevedo.
• Poesía religiosa: poemas en forma de oración o alabanza a Dios.
• Poesía satírico-burlesca: crítica con humor de los vicios de la sociedad.

Contexto histórico del Barroco

El Barroco se desarrolla desde finales del siglo XVI hasta el siglo XVII, en un contexto de crisis política, económica y social en España. Gobernaban los Austrias menores, como Felipe III, Felipe IV y Carlos II, una etapa marcada por la pérdida de poder en Europa y la decadencia económica. La expulsión de judíos y moriscos y la emigración a América provocaron una fuerte crisis demográfica y social. Predomina un ambiente de pesimismo, inseguridad y desengaño, frente al optimismo renacentista. El hombre barroco ve el mundo como un engaño y reflexiona sobre la muerte y la fugacidad de la vida. En literatura, se abandonan el equilibrio y la naturalidad renacentistas y se intensifican los recursos expresivos y el tono moralizante.

Don Quijote de la Mancha: paralelismo entre las dos partes

Entre las dos partes de Don Quijote de la Mancha hay un claro paralelismo: tras unos capítulos iniciales, el protagonista vive una serie continua de aventuras; y el final muestra a un don Quijote derrotado que regresa a casa desengañado. Aun así, existen diferencias importantes de planteamiento y elaboración.

Primera parte

Es más espontánea y parece escrita sin un plan previo. Relata dos salidas de don Quijote y mezcla el mundo real con el imaginario. Se intercalan varias historias que responden a distintos géneros. El protagonista va sin rumbo fijo buscando aventuras, y predominan el humor, la ingenuidad y el vitalismo.

Segunda parte

Está más estructurada y responde a un plan claro. Refleja el desengaño propio del Barroco. Narra un único viaje que lleva a don Quijote hasta Barcelona, donde es derrotado por el Caballero de la Blanca Luna y obligado a abandonar la caballería. Regresa a su casa y muere. Además, Cervantes incluye capítulos en los que responde a la publicación del Quijote de Avellaneda (1614), obra apócrifa.

Francisco de Quevedo (1580-1645)

Francisco de Quevedo es el máximo representante del conceptismo barroco, un estilo basado en el ingenio, la brevedad y los juegos de palabras complejos (furor ingenii). Fue un intelectual de personalidad violenta y de gran formación clásica, famoso por su rivalidad con Góngora. Su poesía destaca por su extremismo, abarcando desde lo sublime hasta lo vulgar, y se organiza en cuatro temas clave:

• Amorosa: basada en el petrarquismo y el amor cortés, presenta el amor como un ideal inalcanzable, doloroso y lleno de paradojas.
• Moral y metafísica: refleja un profundo pesimismo existencial marcado por la brevedad de la vida, el paso del tiempo y la obsesión por la muerte.
• Satírico-burlesca: la más popular, donde utiliza una lengua virulenta para criticar tipos sociales, el dinero, el matrimonio y a sus enemigos (entre ellos Góngora), destacando sus célebres letrillas.
• Política: centrada en la decadencia material y espiritual de España, denunciando