Del Poema Sinfónico al Dodecafonismo: Formas y Compositores Clave

El Poema Sinfónico

• Franz Liszt, uno de sus precursores, creó la estructura del poema sinfónico.
• Se compone de un solo movimiento.
• Utiliza Leitmotivs: ideas musicales que representan un personaje o una situación determinada.
• Al unir varios leitmotivs, se puede comprender la historia.
• Carece de la estructura de una sinfonía tradicional. La música orquestal se basa en los leitmotivs y en la descripción de elementos extramusicales (otras obras, poemas, etc.).
• En la época de su auge, la cultura literaria era tan extendida que el simple título de la obra era suficiente para que el público comprendiera la referencia, sin necesidad de explicaciones adicionales.
• Siempre se apoya en un elemento extramusical (un texto, una pintura, etc.) que guía al oyente en el contexto de la pieza.

El Lied

• Es un género vocal que representa la unión de la poesía con la música.
• Franz Schubert fue el compositor que estableció el modelo a seguir para este género.
• Sus composiciones eran muy refinadas y buscaban un equilibrio perfecto. Desarrolló el Lied para canto y piano, asegurando que ninguna de las dos partes tuviera más importancia que la otra.
• También se le conoce como canción de cámara, para diferenciarlo de la canción popular.
• Desde el punto de vista poético, el texto tiene una importancia capital.
• El surgimiento de este género se vio impulsado por el nacimiento de la poesía lírica del Romanticismo alemán. Autores como Heine y Goethe cultivaron la subjetividad en sus breves poemas líricos.
• Su popularidad creció gracias a la consolidación del piano como el instrumento doméstico por excelencia.
• La combinación de voz y piano infundía un profundo sentimiento a las piezas, haciéndolas atractivas tanto para aficionados como para profesionales.
• Este género tuvo una gran aceptación, en parte porque incluso los músicos aficionados podían interpretarlo.
• Un gran continuador del legado de Schubert fue Robert Schumann.
• A finales del siglo XIX, compositores como Richard Strauss y Gustav Mahler llevaron el Lied a la orquesta, creando versiones para canto y orquesta sinfónica.

La Música del Siglo XX

• Fue un proceso de cambio gradual, fuertemente influenciado por las guerras mundiales, que llevó a los artistas a transformar sus lenguajes.
• Este contexto histórico impulsó a todas las artes a buscar nuevos caminos y a romper con las reglas establecidas.
• Algunos compositores clave de esta transición y del nuevo siglo fueron: Claude Debussy (cuya obra, aunque del siglo XIX, fue muy influyente), Gustav Mahler, Richard Strauss, Arnold Schoenberg, Igor Stravinski, Giacomo Puccini y Maurice Ravel.
• Se produjo un cambio fundamental en el propósito de la música. El foco se desplazó hacia la exploración de timbres, nuevas tonalidades, armonías complejas y el uso innovador de los instrumentos, alterando el orden de prioridades tradicional.
• El lenguaje pianístico también se transformó, buscando trabajar los sonidos de manera diferente. El enfoque se centró más en las posibilidades tímbricas del instrumento que en el mero virtuosismo.
• Un ejemplo emblemático es el Bolero de Ravel, que explora una única idea melódica a través de casi todos los instrumentos de la orquesta, jugando con las intensidades y los timbres.
• Las orquestas crecieron en tamaño, volviéndose muy numerosas y ofreciendo así un abanico de posibilidades sonoras mucho más amplio.
• La música popular y la académica comenzaron a separarse notablemente, en gran parte debido a las crecientes diferencias en la complejidad armónica.

Gustav Mahler

• Considerado un compositor post-romántico, llevó la tradición romántica a su máxima expresión.
• Integró magistralmente la sinfonía y el Lied en sus obras.
• Desarrolló una técnica de orquestación que trabajaba la orquesta por grupos instrumentales o cámaras.

Arnold Schoenberg

• Schoenberg fue pionero en la ruptura con el sistema tonal tradicional. Su objetivo era evitar los centros tonales, es decir, impedir que una nota se percibiera como el centro de la composición. Buscó que todos los sonidos tuvieran la misma jerarquía, lo que daría lugar al dodecafonismo.