Pintures de Sant Climent de Taüll: El Pantocràtor Romànic

Fitxa Tècnica i Context Històric

Fitxa Tècnica de les Pintures de Taüll

• Autor: Mestre de Taüll
• Cronologia: 1123
• Ubicació Actual: MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya)
• Estil: Romànic (Ple)

Context Històric i Social del Romànic Ple

Aquesta obra es situa en el període del Romànic Ple, una de les tres etapes del Romànic (inicial, ple i tardà).

Es realitza en un moment d'estabilitat, ja que les invasions havien cessat. Econòmicament, triomfava el feudalisme, i políticament, l'Església gaudia d'un gran poder.

Les rutes de pelegrinatge (Roma, Santiago de Compostel·la i Jerusalem) i la veneració de les relíquies van promoure en la societat de l’època un estil de vida molt religiós, basat en la màxima «Ora et labora» (resa i treballa).

Artísticament, l’arquitectura, l’escultura i la pintura es van posar al servei de Déu, demostrant el triomf de l’Església.

Descripció de l'Obra

Tipologia, Material i Tècnica

• Tipologia: Pintura figurativa.
• Material i Tècnica: Fresc i tremp sobre mur.

Anàlisi Formal: Les Tres Zones

Per a la seva comprensió, la composició es divideix en tres zones:

1. Part Superior: El Pantocràtor i els Tetramorfs

• S'hi troba la figura central del Pantocràtor (Crist jutge).
• Està dins d’una màndorla, assegut sobre un arc del cel.
• Amb una mà beneeix i amb l'altra sosté un llibre obert on es llegeix: «Ego sum lux mundi» (Jo sóc la llum del món).
• A cada costat de les espatlles hi ha una lletra de l’alfabet grec: l’alfa (Α) i l’omega (Ω). Aquestes, sent la primera i l’última lletra, simbolitzen la creació i la destrucció.
• Al voltant del Pantocràtor hi ha els quatre Tetramorfs:
  • Sant Joan, representat amb una àguila.
  • Sant Marc, representat amb un lleó.
  • Sant Lluc, representat amb un toro.
  • Sant Mateu, representat amb un àngel.
• La pintura es troba dins d’un rombe compositiu. Les característiques formals principals són: frontalitat, geometria, simetria i hieratisme.
• Només hi ha un intent de volum a les galtes.
• El fons, amb colors monocromàtics, dona atemporalitat a l’obra i la desnaturalitza.

2. Part Intermèdia

En aquesta zona hi ha representacions de sants, apòstols i la Verge Maria amb el Sant Greal.

3. Part Inferior (Perduda)

Aquesta part està perduda, però originalment representava el món terrenal.

Imatges a les Voltes

A les voltes hi ha dues imatges molt ben connectades:

1. La mà de Déu que beneeix.
2. L’Agnus Dei (Anyell Místic).

Originalitat i Aportacions Específiques

• El pintor delimita totes les figures amb un traç negre per donar claredat compositiva.
• En la pintura s'utilitzen colors purs aplicats de forma plana.

Estil: El Romànic Català

El Romànic és considerat el primer gran estil unitari a tota Europa després de la caiguda de l’Imperi Romà.

Interpretació Conceptual i Repercussió

Promotor i Iconografia

• Promotor: Bisbe Ramon de Barbastre.
• Iconografia: Tema bíblic. Representa la Teofania (la manifestació de Déu) o la Segona Vinguda de Jesucrist al món, segons l’Evangeli de Sant Joan.

Funció de les Pintures Murals

La funció és essencialment religiosa. L'església era un centre de culte on les pintures servien com a «llibre de pedra» per explicar els valors religiosos a una població majoritàriament analfabeta.

Repercussió i Trasllat al MNAC

• La pintura està influïda per l’art bizantí i pels manuscrits hispànics.
• Es troba una pintura 100% relacionada a Santa Maria de Taüll, on hi ha la Mare de Déu amb l’Infant i els Reis d’Orient.
• La pintura mural i la pintura sobre fusta són una de les aportacions més importants del romànic català a la resta del romànic europeu, ja que era un mitjà més ràpid i barat de realitzar que les escultures i els mosaics.
• A principis del segle XX, la pintura es va extreure del lloc original i es va traslladar al MNAC mitjançant la tècnica de l'«strappo».