Pintura Renacentista Italiana: Maestros y Rasgos Distintivos del Quattrocento

La Pintura Renacentista Italiana: Maestros y Rasgos Distintivos del Quattrocento

Características Generales de la Pintura Renacentista

• La temática era de carácter religioso, alternándose con temas profanos.
• La mitología recupera su interés.
• El retrato adquiere gran importancia.
• Se busca la perfección de las formas y la belleza ideal.
• Se emplea el escorzo.
• Técnicas empleadas: óleo y fresco. Los venecianos introducen el lienzo.
• En el siglo XVI, el color se impone a la línea.
• La composición es más compleja.
• La profundidad será la gran obsesión del siglo XV.
• La perspectiva es la gran conquista del pintor renacentista.
• En el siglo XVI surge la idea de la luz dirigida. Se produce una nueva valoración de la luz con el "sfumato".
• En los fondos se utilizarán paisajes naturales.

El Quattrocento: Centro en Florencia y Fundamentos Artísticos

El Quattrocento tiene su centro en Florencia. El pintor se apoya en:

• La observación de la realidad, a la que idealiza.
• El estudio de la anatomía.
• La representación del espacio.
• La valoración de la luz en el color.
• Una luz diáfana y repartida de forma homogénea en la obra.
• El predominio del dibujo sobre el color.

Pintores Representativos del Quattrocento

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi (Botticelli)

Botticelli sobresale por su sentido rítmico de las líneas fluyentes y la belleza e idealismo de sus representaciones.

Características Formales:

• Dibujo dinámico con líneas deliciosas que oscilan como ondas que se desvanecen.
• Famoso por sus temas profanos de carácter mitológico y alegórico.

Obras Destacadas:

• Nacimiento de Venus: Tema mitológico. No le interesa el fondo, sino el estudio del cuerpo de Venus, a la que representa a la vez como una diosa y como una virgen. Destacan los rasgos delicados y el ondulado del cuerpo.
• La Primavera: Ha tenido diferentes interpretaciones, bien como alegoría del amor o bien como emblema mitológico del amor platónico. Los elementos formales destacados son la luz blanquecina y homogénea. Es característico de su estilo bello y melancólico.

Piero della Francesca

Piero della Francesca se centra en los problemas cromáticos, simbólicos y en la interpretación de la luz. Crea un mundo de figuras corpulentas, voluminosas y redondeadas, rodeándolas de una atmósfera luminosa.

Obras Destacadas:

• La Virgen, los santos y Federico de Montefeltro: Obra encargada por Federico de Montefeltro. La composición aparece marcada por un eje de simetría formado por el grupo de la Virgen y el niño dormido sobre sus rodillas. A los lados de la Virgen se disponen sendos grupos de tres santos. Un grupo de ángeles se coloca al fondo. La luz lateral tiene mucha influencia en la construcción del cuadro y acentúa el volumen. Expresa los nuevos postulados renacentistas en todos sus elementos constructivos.
• Sueño de Constantino: Destaca por el empleo de la luz nocturna y artificial. Se considera a este cuadro precursor del tenebrismo.

Tommaso di Ser Giovanni di Simone (Masaccio)

Masaccio destaca por la monumentalidad. Se le considera precursor de Miguel Ángel.

Obras Destacadas:

• El tributo de la moneda: Además de la fuerza y del aplomo, hay que destacar la profundidad a través del modelado y la iluminación central. Es una pintura humana y no divina.
• La Trinidad: Pintura al fresco, realizada para la iglesia de Santa María Novella, en Florencia. Destaca el efecto de claroscuro y el estudio de la perspectiva.
• Expulsión de Adán y Eva del paraíso terrenal: Pintura al fresco de la iglesia del Carmine en Florencia, en la capilla Brancacci. Supuso una revolución en el tratamiento de la pintura y del desnudo.