La Pintura del Quattrocento: Innovación y Maestros del Renacimiento Italiano

La Pintura del Quattrocento: El Despertar del Renacimiento

La pintura del Quattrocento se enmarca dentro del primer Renacimiento. Se desarrolló en Italia durante el siglo XV.

Características Generales y el Retorno a la Naturaleza

Sus características generales son: el cambio respecto al arte anterior, la ausencia de restos de la pintura clásica y, en consecuencia, la vuelta a la reproducción de la naturaleza.

En primer lugar, se produce una ruptura con la concepción medieval del espacio; el Renacimiento rompe con esta visión y descubre un nuevo sistema de representación del mismo.

Masaccio y la Revolución de la Perspectiva

Como autor destacado en el Quattrocento encontramos a Masaccio, quien domina la perspectiva lineal (sistema para dar ilusión de profundidad). Sus obras más importantes son:

• El fresco de La Trinidad.
• Los frescos en la Capilla Brancacci.

Ambas obras se encuentran en Florencia. La Trinidad es la primera obra en la que investigó la perspectiva lineal, lo que la ha convertido en un importante manifiesto de la pintura renacentista.

Perspectiva Aérea y la Técnica del Sfumato

Además de la perspectiva lineal, se utilizará la perspectiva aérea. Esta consiste en desdibujar los contornos y utilizar colores más azulados en los objetos y cuerpos para dar sensación de lejanía, reflejando el carácter mudable y fugaz de la naturaleza. A esta técnica se le llamará sfumato.

Ilusión Visual: Escorzos y Trampantojos

A finales del siglo XV, para seguir creando ilusión de profundidad, se utilizan los escorzos (una perspectiva muy forzada) o los trampantojos (ilusión visual). La pintura manifiesta está llena de deformaciones y perspectivas forzadas.

Sandro Botticelli: La Belleza y la Línea

Otra figura importante del Quattrocento es Botticelli, quien nace en Florencia, ciudad donde realizará la mayor parte de su trabajo. Tiene una influencia neoplatónica donde, para representar un ideal, lo plasma de forma bella. Por ejemplo, representa la verdad como una mujer desnuda en El nacimiento de Venus; otra obra fundamental de Botticelli es La Primavera.

Botticelli es un maestro en el uso de la línea como elemento expresivo. Se despreocupa completamente por la representación del espacio; su concepto de pintura es más poético que matemático, lo que expresa melancolía.

Evolución Técnica: Del Fresco al Óleo

A lo largo del Renacimiento, la pintura mural al fresco siguió teniendo importancia en Italia, pero la auténtica revolución fue la introducción del óleo (sobre tabla o sobre lienzo) por influencia flamenca. La línea es un elemento expresivo fundamental entre los pintores quattrocentistas que dan importancia al dibujo, pero en el siglo XVI, y en especial en Venecia, predominan la luz y el color. Los colores, con el avance técnico, se van enriqueciendo.

Esquemas Compositivos

Se utilizan esquemas compositivos que en el Quattrocento serán geométricos, como en La Virgen del pajarito, mientras que en el Cinquecento aparece la composición inestable, como se observa en Venus y Cupido.