La Pintura del Quattrocento en Florencia: Maestros, Estilos y la Revolución de la Perspectiva

La Pintura como Arte Principal: Características del Quattrocento

La pintura del Renacimiento temprano (Quattrocento) fue considerada la primera de las artes al tratarse de la más intelectual de las tres (junto a la escultura y la arquitectura). Sus principales rasgos distintivos son:

1. Búsqueda de la tridimensionalidad: Las figuras están situadas en espacios reales, lograda gracias a la fijación de un punto de fuga (perspectiva lineal).
2. Efecto de tridimensionalidad: Conseguido también gracias a un tratamiento adecuado de la luz y del color (claroscuro).
3. Interés por la naturaleza: El pintor la estudia, pero la “idealiza”.
4. Estudio riguroso de las proporciones (canon clásico).
5. Expresión de sentimientos y emociones.
6. Temática muy variada (religiosa, mitológica, retrato).
7. El mundo clásico aporta fondos y arquitecturas.
8. Soportes y técnicas: Se utiliza la tabla como soporte y la técnica del temple, así como el óleo sobre lienzo. La pintura mural al fresco continuará utilizándose.
9. Limitada influencia del mundo clásico, que se restringe a fondos y edificios.

La Pintura Florentina del Quattrocento: Dos Corrientes

En Florencia, la pintura del Quattrocento se desarrolló principalmente en torno a dos grupos de pintores con enfoques estéticos diferenciados:

La Línea Dulce y Goticista (Estilo Lírico)

Esta corriente da gran importancia a la línea y al color simbólico y delicado, manteniendo reminiscencias del Gótico Internacional.

Fra Angélico (El Pintor de lo Místico)

Sus obras son lineales y profundamente espirituales.

Principales trabajos:

• “La Anunciación” del Museo del Prado.
• Los frescos que decoran las celdas del Convento de San Marcos.

Fra Filippo Lippi

Introduce un componente más humano y terrenal en sus representaciones, como se observa en su “Virgen con el Niño”, influido por la pintura de su época.

Sandro Botticelli

Artista predilecto de la familia Médicis. Aunque maneja planteamientos que pueden parecer “clasicistas y volumétricos”, su estilo se centra en la línea y el simbolismo.

Características de sus obras:

• Desinterés por la perspectiva científica.
• Dominio de la línea y empleo del color como transmisor de sensaciones.
• Complejo simbolismo (neoplatónico).
• Técnica: Temple al huevo en veladuras, sobre tabla de nogal preparada con blanco de España.

Obras más destacadas:

1. Tema mitológico y literario: “El Nacimiento de Venus” y “La Primavera”.
2. Alegorías: “La Calumnia de Apeles”.
3. Retratos: “Simonetta Vespucci”.
4. Obra religiosa: “Virgen del Magnificat” y “La Piedad”.

La Línea Volumétrica y Espacial (Estilo Científico)

Esta corriente se centra en la aplicación rigurosa de la perspectiva y la representación de figuras con peso y volumen, buscando la verosimilitud espacial.

Masaccio (El Fundador del Renacimiento Pictórico)

Masaccio es fundamental en la introducción de la perspectiva científica y el realismo en la pintura. Sus ideas se resumen en:

• El cuadro debe ser considerado como “una unidad” espacial y compositiva.
• La referencia a la naturaleza, de donde saca sus modelos.
• La necesidad de tener presente a la Antigüedad clásica.
• El conseguir dar vida y humanidad a los personajes.

Obras destacadas:

1. La “Trinidad” de Santa Maria Novella.
2. Los frescos de la Capilla Brancacci.

Paolo Ucello

Matemático y artista, se preocupó intensamente por la aplicación de la perspectiva y la “corporeidad” de las figuras.

Piero della Francesca

Culmina la línea volumétrica y espacial. Su estilo se caracteriza por:

• El empleo de arquitecturas albertianas que refuerzan la sensación de perspectiva.
• La creación de atmósferas luminosas, blanquecinas y suaves.

Sus obras más importantes:

1. La Flagelación.
2. La Leyenda de la Santa Cruz (frescos).
3. La Madonna del Duque de Urbino.
4. Díptico de los Duques de Urbino.