Pintura Gótica del Trecento Italiano y el Gótico Internacional: Maestros y Estilos
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La Pintura Gótica en el Trecento y el Gótico Internacional
2.2. El Gótico Italiano: Trecento
En Italia, el siglo XIV, conocido como el Trecento, fue un periodo de esplendor para la pintura gótica, con dos focos principales que desarrollaron tendencias pictóricas muy diferentes: la escuela sienesa y la escuela florentina.
La Escuela Sienesa
La pintura de la escuela sienesa se mantuvo bajo el fuerte influjo bizantino, caracterizándose por:
- El predominio de la línea.
- Un rico colorido aplicado en tintas planas.
- El empleo de fondos dorados.
- Una dulzura particular en la expresión de las figuras.
Sus mejores representantes fueron Duccio di Buoninsegna, Simone Martini y los hermanos Pietro y Ambrogio Lorenzetti.
La Escuela Florentina: Innovación y el Legado de Giotto
La escuela florentina, más audaz e innovadora, tuvo en Cimabue a su primer gran exponente. Aunque Cimabue aún se inscribía en la tradición bizantina, sus figuras ya mostraban un intenso dramatismo y un incipiente interés por el volumen y la perspectiva.
Giotto di Bondone: El Precursor del Renacimiento
Sin embargo, la figura capital de la escuela florentina y de la historia de la pintura es, sin lugar a dudas, Giotto di Bondone. Su obra marcó un punto de inflexión, apartándose de la tradición gótica y sentando las bases del Renacimiento.
Las innovaciones de Giotto incluyen:
- Desaparición de los fondos dorados: Giotto abandonó los fondos dorados, que simbolizaban un espacio sagrado, para recrear espacios concretos que reflejaban la realidad terrenal.
- Elementos ambientales y paisaje: Introdujo diversos elementos ambientales, aunque su representación del paisaje aún era convencional, con formas angulosas y "acartonadas" en las montañas y encuadramientos arquitectónicos de carácter escenográfico.
- Volumen y corporeidad: En estos espacios realistas, los cuerpos adquirieron volumen a través del modelado, dotándolos de peso, realidad física y corporeidad, y permitiendo su movimiento en el espacio.
- Humanidad y expresión de sentimientos: Giotto mostró un profundo interés por la representación de los sentimientos, infundiendo una gran humanidad a sus figuras.
- Claridad compositiva: Utilizó esquemas geométricos muy simples en la composición de sus escenas, logrando una notable claridad expositiva.
Entre sus obras más importantes destacan:
- Los frescos de la Capilla Scrovegni (1303-1306) en Padua, que narran escenas de la vida de Cristo y la Virgen.
- La decoración de la Basílica de San Francisco en Asís, con escenas de la vida del santo.
2.3. El Gótico Internacional
Durante esta etapa, la pintura gótica europea alcanzó una notable uniformidad. Se caracterizó por ser una pintura de carácter cortesano, heredera de la delicadeza de la escuela sienesa, y se distingue por:
- Una descripción minuciosamente detallada.
- Un colorido extraordinario.
- Una gran importancia concedida a la representación del paisaje.
La producción de estas obras estaba estrechamente vinculada a los círculos aristocráticos. Predominaron las miniaturas, siendo los libros de horas ejemplos destacados de este género.
Borgoña y París fueron centros cruciales para la producción de obras de este estilo. Una obra emblemática es el libro de Las muy ricas horas del duque de Berry, realizado por los Hermanos Limbourg.