Pintura gótica y Renacimiento: artistas, obras y evolución estilística

Pintura gótica y su transición al Renacimiento

Pintura gótica (siglos XIII-XV)

La pintura gótica se desarrolla entre los siglos XIII y XV en Europa occidental y está ligada a la Iglesia, con una función religiosa y didáctica. Supone un avance respecto al románico, con mayor realismo y expresividad. Predomina la línea sobre el color; se usan colores vivos y las figuras se humanizan. Al principio aparecen fondos dorados, que más tarde se sustituyen por paisajes y arquitecturas, aunque no existe una perspectiva científica uniforme.

La temática es principalmente religiosa, con escenas narrativas de la vida de Cristo, la Virgen y los santos. Se pinta sobre tabla; se utiliza el temple y destaca el retablo. En el siglo XV, en Flandes, se introduce el óleo. La etapa más importante es el gótico flamenco, caracterizado por el gran realismo, el detallismo y el uso de la luz. Destacan Jan van Eyck, autor del Matrimonio Arnolfini, y Rogier van der Weyden, con El descendimiento. En España predomina el retablo y la influencia flamenca, con autores como Bartolomé Bermejo. La pintura gótica prepara el camino del Renacimiento.

Arquitectura y primeras obras del Renacimiento

• Filippo Brunelleschi — Cúpula de la catedral de Florencia: cúpula monumental que marca el inicio del Renacimiento.
• Leon Battista Alberti — Palacio Rucellai: fachada clásica y proporción, aplicando teoría y órdenes clásicos.
• Donato Bramante — Tempietto: planta central, circular, modelo de clasicismo y simetría.
• Andrea Palladio — Villa Rotonda: simetría, proporción y clasicismo aplicados a la arquitectura doméstica.

Escultura y pintura: artistas y obras destacadas

• Donatello — David: bronce, joven, primer desnudo exento renacentista.
• Miguel Ángel — David: colosal, ideal del cuerpo humano; Piedad: Virgen joven y belleza ideal; Moisés: fuerza y expresividad. También su trabajo en la Capilla Sixtina anticipa tendencias manieristas.
• Lorenzo Ghiberti — Puertas del Paraíso: relieves dorados con aplicación de la perspectiva en el relieve.
• Masaccio — Trinidad: uso de la bóveda ficticia y la perspectiva; Expulsión: dolor y naturalismo.
• Sandro Botticelli — El nacimiento de Venus: tema mitológico, figura sobre concha.
• Leonardo da Vinci — La última cena: mesa frontal y composición; Mona Lisa (La Gioconda): sonrisa y técnica del sfumato.
• Rafael Sanzio — La escuela de Atenas: composición con filósofos, equilibrio clásico y armonía.
• Miguel Ángel — Capilla Sixtina: cuerpos monumentales y tendencia hacia el manierismo.

Notas sobre otras menciones

Van Eyck (gótico flamenco): óleo, detallismo extremo, realismo minucioso, luz simbólica, temática religiosa y burguesa. Brunelleschi: inicio del Renacimiento, clasicismo, proporción matemática y perspectiva; cúpula y arco de medio punto. Alberti: teórico, fachadas clásicas, órdenes, arco de triunfo y armonía. Bramante: Alto Renacimiento, planta central, simetría, equilibrio y monumentalidad.

Manierismo y artistas tardíos

Miguel Ángel: ideal humano, anatomía perfecta, fuerza y expresividad con una tendencia al manierismo. Leonardo da Vinci: sfumato, estudio científico, luz y atmósfera, composición equilibrada y naturalismo ideal. Donatello: primer desnudo exento en la escultura renacentista, contrapposto y naturalismo.

Escuela española y manierismo

Pedro Berruguete: manierismo español, figuras alargadas, movimiento y expresividad. Luis de Morales: pintura religiosa, detallismo, uso del sfumato y emoción íntima. El Greco: manierismo tardío, figuras estilizadas, colores irreales, espiritualidad y composiciones antinaturales.

Influencia y legado

La pintura gótica, con su evolución hacia el realismo y el detallismo, y la arquitectura y escultura del temprano Renacimiento, constituyen la base sobre la que se desarrolla la plena renovación estética y técnica del Renacimiento.