Pintura Gótica y Escuela Flamenca: Características, Evolución y Legado Artístico Europeo

Panorama General de la Pintura Gótica Europea

En resumen, las características generales de la pintura gótica son las siguientes:

• Técnicas variadas: Se emplearon el temple y el óleo en la pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales.
• Importancia del dibujo: El dibujo es fundamental para delimitar formas, marcar modelados y crear ritmos compositivos.
• Modelado: Evoluciona desde tonos planos hasta el juego de contraluces, aportando volumen.
• Luz: Contribuye a destacar el volumen, aunque generalmente no es una luz real y puede poseer un contenido simbólico.
• Color: Es un elemento clave, caracterizado por un colorido irreal y lleno de simbolismo.
• Perspectiva: El interés por la perspectiva evoluciona, y la preocupación por el espacio pictórico aparece a partir del siglo XIV, especialmente con los pintores italianos.
• Composición: Tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro.
• Formas de expresión: Reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado, individual y expresivo, similar a la escultura. Posee un carácter narrativo y una finalidad didáctica y devocional.

El Gótico en Europa: Presencia y Particularidades Regionales

La manifestación del arte gótico varió significativamente a lo largo de Europa, adaptándose a las particularidades culturales y geográficas de cada región.

Manifestaciones del Gótico por País

Alemania

En Alemania, el gótico triunfa sobre todo en las regiones occidentales, dejando una huella profunda en su arte y arquitectura.

Inglaterra

En Inglaterra, el gótico potencia las líneas rectas, siendo más macizo y horizontal. Se distinguen tres etapas principales:

• El estilo primitivo
• El estilo decorativo
• El estilo perpendicular

Italia

En Italia, el gótico apenas tuvo una penetración significativa en comparación con otros estilos, aunque la Catedral de Milán es una notable excepción. Lo característico en este país es la arquitectura civil.

España

En España, el gótico se desarrolla principalmente en dos ámbitos: el Camino de Santiago y las ciudades comerciales de la Corona de Aragón. Se distinguen cuatro períodos:

• La fase de transición
• El gótico pleno o clásico
• El gótico manierista
• El gótico flamígero

El gótico es tardío en España, lo que explica la existencia de una fase inicial de transición (siglo XII) en la que conviven las formas románicas y las góticas.

La Escuela Flamenca: Innovación y Espiritualidad en la Pintura del Siglo XV

La pintura flamenca se desarrolló en Flandes a lo largo del siglo XV y principios del XVI. Es crucial no considerarla meramente como arte renacentista; de hecho, se puede argumentar que se desarrolló en oposición a los modelos clásicos normalizados del Renacimiento italiano.

Contexto y Características Distintivas

A diferencia del estilo internacional, que buscaba una combinación de misticismo, evasión e idealismo con un acercamiento a la realidad, la escuela flamenca huyó de ese carácter. Los pintores flamencos representaron la realidad divina, humana y natural de manera simultánea, mientras que los toscanos (especialmente los florentinos) perfeccionaron un sistema de representación artística no subordinado a los valores religiosos cristianos.

Aun con la introducción de nuevas fórmulas, los flamencos mantuvieron una profunda armonía con la colectividad nórdica, caracterizada por una viva religiosidad. Esto les permitió no contraponer lo humano y lo divino, sino concebirlos en armonía con una espiritualidad intrínseca. Así, los flamencos buscaron humanizar lo divino, mientras que los italianos tendieron a divinizar lo humano.

Introdujeron técnicas innovadoras que influirían en el arte posterior, como el claro-oscuro, la luz atmosférica, los colores no uniformes sino esfumados, y un sentido del espacio más desarrollado.

La separación con la Edad Media fue más clara, audaz y sistematizada en Italia que en Flandes. El arte florentino llevó su revolución a un plano rigurosamente humanista, sin sentir la exigencia de representar lo cósmico ni lo sobrenatural. Para los artistas florentinos, el objeto plástico más bello era el hombre, y el punto creador focal era su ojo. Con este poder creador, el artista se situaba a la par de Dios.