La Pintura Flamenca y Holandesa del Siglo XVII: Maestros y Estilos

La pintura flamenca del siglo XVII

Durante este periodo, se multiplican los asuntos religiosos en grandes lienzos de altar, insistiendo en la vida de los santos y en las representaciones de los sacramentos que los protestantes rechazaban. Asimismo, se pintan grandes temas mitológicos, enfatizando los elementos de sensualidad, mientras que el retrato adquiere un carácter aparatoso y solemne.

Pedro Pablo Rubens

Tras realizar un viaje a Italia, Rubens forjó su personalidad artística. Allí estudió el color veneciano, el sentido de la grandiosidad de Miguel Ángel, la luz de Caravaggio y el sentido decorativo de las grandes composiciones de los Carracci. Su habilidad política y su prestigio le permitieron asumir misiones diplomáticas.

Rubens nos dejó una de las obras más amplias producidas por pintor alguno. Su producción es desigual debido a su rapidez de ejecución, priorizando el juego general de la composición, las formas desbordantes y la riqueza colorista del conjunto. Su estilo se caracteriza por:

• Dinamismo, vitalidad y exuberancia.
• Colorido cálido.
• Composiciones ordenadas habitualmente mediante esquemas diagonales.

Van Dyck

Discípulo de Rubens, desarrolló una personalidad propia, aunque con dotes más limitadas. Si bien es más correcto en el dibujo, carece de la enorme fuerza creadora de su maestro. Sus figuras presentan proporciones más alargadas y elegantes. Cultivó especialmente el retrato —de media figura y de cuerpo entero— e hizo triunfar el retrato doble, en el que contrapone la actitud de dos personajes.

Pintura del siglo XVII en Holanda

Hasta el siglo XVII no existía una diferencia esencial entre el arte holandés y el flamenco; sin embargo, a partir de este momento se produce la independencia artística. El problema de la luz se convierte en la obsesión de todos los talleres europeos, incluido el holandés.

En este contexto, el número de pinturas religiosas disminuye considerablemente y los temas mitológicos apenas se tratan. Por el contrario, la pintura de carácter profano adquiere un desarrollo extraordinario. Los géneros preferidos son:

• Pintura de interior.
• Paisaje.
• Ganado (más que animales de caza).
• Bodegones y flores.
• Marina.
• Retrato, con su modalidad especialmente holandesa de retrato en grupo.

Rembrandt

Coetáneo de Velázquez, Rembrandt es uno de los grandes maestros del claroscuro, aunque no hace evolucionar el tenebrismo. Destaca también como uno de los grabadores más grandes de la historia. Su mayor éxito lo obtiene en el retrato, donde la expresión, el color y los intensos efectos de luz son valores primordiales.