Pintura, Escultura y Arquitectura Medieval: Románico vs. Gótico

Pintura Románica

La pintura románica debe al paleocristiano la iconografía bizantina y los modelos mozárabes. Su papel es fundamentalmente moral y docente; debe impactar de forma clara e intelectual, priorizando el mensaje sobre la estética. También posee un carácter decorativo, sirviendo como mensaje, ornamento y memoria.

Tipología y Técnica

• Tipología amplia: Pintura mural, exenta en tabla y miniatura en pergamino.
• Técnica mural: Se usa la cal, primero con un calco (proceso difícil), y se retoca con un temple (ejemplos: Pantocrátor y Teotokos).
• Técnica en tabla (exenta): Se prepara con lija, imprimación y temple. Se encuentra frecuentemente en frontones.

Características Estilísticas

El impacto del color en el interior de las iglesias tiene un valor simbólico, reforzado por la luz. La pintura románica no busca representar el mundo real, sino el más allá, lo divino.

• Luz interior: La luz parece emanar de las propias figuras, lo que refuerza el simbolismo.
• Estilo: Pintura plana, hierática, sin proporción (buscando un halo divino).
• Dibujo y Color: Las figuras están perfiladas por la línea, lo que define el color interno.
• Composición: Predomina la frontalidad (aunque se libera con el paso del tiempo), la simetría, la superposición de cabezas y la repetición (para sugerir profundidad). Las composiciones son simples, geométricas y carecen de paisaje.

Pintura Gótica

La pintura gótica evoluciona del muro al caballete, en contraste con el fresco románico. Aunque se sigue usando el temple (permitiendo finura y detalles), se introduce el óleo, que facilita las correcciones.

La pintura mural se reduce y se centra en los retablos. Aunque aumentan los temas profanos, la mayoría siguen siendo religiosos, destacando la figura de la Virgen y los santos, y disminuyendo la representación del Pantocrátor.

Evolución Estilística

Se observa una tendencia creciente hacia el naturalismo, la expresividad, y la representación de sentimientos y sensaciones. La naturaleza deja de ser abstracta. Aparece tímidamente la perspectiva, rompiendo con los fondos neutros.

Etapas de la Pintura Gótica

1. Gótico Lineal

   Énfasis en la línea y el dibujo; ausencia de volumen o sombras.

2. Italogótico

   • Duecento (Siglo XIII): Influencia bizantina (maniera greca), uso del oro, planitud y espiritualidad.
   • Trecento (Florencia): Destaca la figura de Giotto.

3. Estilo Internacional

   Estilo cortesano, refinado y extravagante. Se promueve el concepto de "Arte por el arte". Ejemplos notables son los Hermanos Limbourg (Las muy ricas horas del Duque de Berry).

4. Pintura Flamenca

   Uso magistral del óleo, que permite una gran minuciosidad (ejemplo: Van Eyck). Se logra la transparencia de la atmósfera. Pasa de la dulzura del estilo internacional a un estilo más severo, realista y de género cotidiano.

Escultura Románica (Transición)

La escultura románica, además de la temática religiosa, se extiende a temas civiles en palacios. Se observa una evolución hacia el naturalismo, manifestado en la humanización de los personajes, la expresión de sentimientos, el retrato, el volumen y el movimiento. Comienzan a surgir las obras de autor.

Escultura Gótica

Características

• Carácter decorativo y didáctico.
• Fuerte simbolismo y ausencia de paisaje.
• Adaptación al marco arquitectónico.
• En sus inicios, presenta una falta de realismo.

Tipología

Se realiza integrada en el marco arquitectónico (portadas o capiteles) o como piezas exentas (talla en madera policromada). Temas principales: Cristo y la Virgen con el Niño.

Partes del Templo Románico

La planta es de cruz latina, compuesta por una o más naves y un crucero. La cabecera está formada por los ábsides.

Girola

Zona que rodea el altar mayor.

Tribuna

Muro superior que se añade para aumentar el aforo del templo.

Absidiolos

Pequeñas capillas situadas alrededor de la girola.

Cimborrio

Torre, a menudo octogonal, que se levanta en la intersección de la nave central y el crucero.