Picasso y Goya: vidas, etapas y obras clave del arte español

Pablo Picasso: vida, temas y etapas

Pablo Picasso es uno de los artistas más importantes de la historia del arte. Es considerado uno de los padres de la pintura contemporánea; trabajó en pintura, escultura, grabado, cerámica y escenografía de ballet. Nació en Málaga; su padre fue profesor de dibujo. Trabajó más de 75 años, experimentó con técnicas y pasó por varios estilos.

Contexto histórico y temas

La Primera Guerra Mundial y la Segunda marcaron su vida personal y artística. Sus temas recurrentes incluyen:

• El circo (acróbatas, saltimbanquis)
• Los arlequines
• Deportes
• Tauromaquia
• Modelos y desnudos femeninos
• La guerra y el dolor (ejemplo: Guernica)

Principales etapas

Picasso pasó por varias etapas reconocidas por la historiografía del arte. A continuación se describen, respetando el contenido mencionado:

Etapa azul

La llamada etapa azul debe su nombre al color monocromo predominante en las obras. Estos cuadros transmiten tristeza y melancolía.

Etapa rosa

La etapa rosa es la más intimista; utiliza tonos más cálidos y pastel. Representa, entre otros temas, el mundo del circo: acróbatas y saltimbanquis. Entre las obras de este periodo figura Los cuatro acróbatas.

El cubismo

El descubrimiento, en una exposición del Louvre, de obras del arte ibérico y africano, así como la influencia del género geométrico, fueron fuentes de inspiración para los cubistas. El precursor del cubismo fue Paul Cézanne, ya que comenzó a reducir la naturaleza a formas geométricas y reveló la estructura fundamental de los objetos.

El cubismo supuso una ruptura definitiva con la pintura tradicional: el pintor cubista ya no sigue la práctica impresionista de pintar al aire libre. Las señoritas de Aviñón es la obra que inicia el movimiento. El cubismo se desarrolla en dos grandes fases:

• Cubismo analítico: ofrece una visión fragmentada del objeto; lo descompone en tantos planos como puntos de vista posee, hasta dificultar el reconocimiento de las partes.
• Cubismo sintético: simplifica la forma a través de planos y resuelve las composiciones mediante la síntesis de elementos.

Etapa clasicista (durante la Primera Guerra Mundial)

Durante la Primera Guerra Mundial se traslada a Italia, donde redescubre la tradición clásica y, temporalmente, abandona el cubismo. Las figuras se vuelven más monumentales, grandilocuentes y con contornos precisos; ejemplos de esta etapa son composiciones como Dos mujeres corriendo por la playa.

Etapa expresionista

En esta etapa prima la expresión de sentimientos, a menudo dramáticos. Utiliza frecuentemente tonos oscuros como negro, gris y blanco. Un ejemplo de la carga expresiva y dramática es El Guernica, obra en la que aparecen figuras como la mujer llorando.

Etapa de Vallauris

La etapa de Vallauris es un periodo de calma en el que Picasso abandonó temporalmente la pintura para dedicarse a la cerámica y a la escultura.

Última etapa

En su última etapa, aunque siguió experimentando y en ocasiones retomó recursos cubistas, se dedicó a estudiar a pintores clásicos y realizó versiones inspiradas en ellos, como la reinterpretación de Las Meninas.

Francisco de Goya: vida, evolución y obras destacadas

Francisco de Goya nació en un pueblo aragonés (Fuendetodos) en 1746. Es uno de los pintores más relevantes de la historia universal. En 1786 ya era pintor de la corte (pintor de cámara).

Tras quedarse sordo por una enfermedad, sus obras ganan profundidad y originalidad. Rompió con el academicismo y con los influjos extranjeros dominantes en la España de su época. Su técnica evolucionó hacia una pincelada más decidida y suelta. Sus temas son variados y abundantes: enfrenta los vacíos y las pasiones de sus contemporáneos con frecuencias de tono moralizador. Murió en 1828 en Burdeos, Francia.

Etapas y rasgos temáticos

Primera etapa: pintura realista y optimista

En sus primeros años practicó una pintura realista y optimista, empleando colores alegres y una pincelada suelta. Sus temas eran a menudo de carácter cotidiano e incluyen los famosos cartones para tapices. Retrata con gran profundidad psicológica a sus personajes.

Fin de siglo XVIII: mayor crítica e ironía

A finales de los años 1790 se muestra más crítico e irónico con la sociedad. Obras como La familia de Carlos IV ilustran su capacidad para combinar retrato y crítica social.

Segunda etapa: realismo dramático

En su etapa de madurez desarrolla un realismo más dramático y comprometido con su tiempo. Mantiene la pincelada suelta y abierta, emplea contrastes fuertes de color y se anticipa a corrientes como el romanticismo e incluso al impresionismo en algunos recursos de color y luz.

Tercera etapa: temática fantástica y pinturas negras

En su obra tardía aparecen temáticas fantásticas y personales. Realiza composiciones con trazos gruesos y colores oscuros, como El Coloso y las célebres Pinturas negras, donde refleja un mundo de pesadillas y obsesiones: escenas del infierno, aquelarres y figuras inquietantes. En trabajos como El aquelarre se observa el empleo de manchas, texturas y fondos negros que intensifican la atmósfera de las escenas.

Legado

Goya murió en Francia en 1828. Su obra supuso una transición decisiva entre la tradición y las vanguardias del siglo XIX y XX; su capacidad para explorar tanto lo cotidiano como lo fantástico lo convierte en una figura clave en la historia del arte.

Obras y menciones incluidas

• Picasso: Las señoritas de Aviñón, Guernica, Los cuatro acróbatas, Las Meninas (versión)
• Goya: La familia de Carlos IV, El Coloso, El aquelarre, Pinturas negras

Nota: Este texto recoge y corrige ortografía y gramática del documento original, conservando los contenidos y referencias a etapas, obras y temas mencionados sobre ambos artistas.