Petrarquismo en el Renacimiento: rasgos, métrica y la obra de Garcilaso

Petrarquismo

Petrarquismo: movimiento poético del s. XVI desarrollado en las principales tradiciones literarias europeas. Los poetas tomaron como modelo el Cancionero de Petrarca. Petrarca: figura central del primer Renacimiento italiano.

Alternancia de sonetos y canciones. Tema: pasión amorosa no correspondida del yo poético hacia su amada Laura. El s. XVI se extendió por Italia, España y Francia.

Rasgos de la poesía petrarquista

• Basada en la imitación y en la recreación de modelos prestigiosos.
• Tema: la experiencia amorosa. Nueva concepción del amor, marcada por el neoplatonismo: la belleza de la amada, descrita de forma idealizada con el tópico «descriptio puellae» (reflejo de la belleza divina).
• Tema asociado a dos motivos: la mitología grecolatina y la descripción de una naturaleza idealizada (locus amoenus), como expresión de esos sentimientos.
• Incorpora nuevos metros (endecasílabo y heptasílabo), estrofas (lira, octava real, estancia, tercetos encadenados) y poemas estróficos (soneto: 2 cuartetos abba + 2 tercetos, normales o encadenados).

Garcilaso

Garcilaso:

• Obra: 38 sonetos y cuatro canciones → cancionero petrarquista que no pudo ordenarse por la muerte del autor.
• La oda Ad florem Gnidi, escrita a imitación de Horacio, introduce la lira en la poesía castellana.
• Dos elegías (en tercetos encadenados) y una epístola.
• Tres églogas de ambientación pastoril.

Sonetos

El yo poético se identifica con personajes de la mitología. Presentan diferentes matices de la experiencia amorosa: el dolor de la ausencia de la amada, la voluntad de reencontrarse con ella, la felicidad perdida... Garcilaso explica el proceso de enamoramiento y la naturaleza del amor. Se concibe como una comunicación entre las almas, a través de «espíritus vivos». Halla el sentido a su existencia en el amor. Siguiendo el modelo del Cancionero de Petrarca, algunos sonetos presentan el dolor por la muerte de la amada y el deseo de reencontrarse. Algunos están dedicados a sus amigos.

Églogas

Églogas: composición protagonizada por pastores que dialogan en una naturaleza idealizada y expresan sus quejas por un amor no correspondido o la muerte de la amada.

Égloga I

Escrita en estancias de 14 versos. 1ª parte: Salicio, rechazado por Galatea, expresa su dolor. 2ª parte: Nemoroso lamenta la muerte de su amada Elisa. Se desdoblan en dos personajes que encarnan las dos causas del sufrimiento amoroso: el desamor y la pérdida.

Égloga II

Alterna tercetos encadenados, estancias y endecasílabos. Es la más compleja de las tres. Reaparecen Salicio y Nemoroso y se une Albanio, que experimenta una pasión erótica por Camila. Nemoroso hace una apología de la casa de Alba. La vida militar, el honor o el sentimiento del deber parecen ofrecerse como remedio a los desvaríos de Albanio.

Égloga III

Formada por 47 octavas reales, protagonizada por las ninfas del río Tajo, que tejen cuatro tapices en los que se cuentan historias de amores desgraciados: Orfeo y Eurídice, Apolo y Dafne, Venus y Adonis.

Subordinadas

Subordinadas sustantivas

Función: (sujeto, complemento directo, atributo, término de preposición). Nexos: que / si → conjunción. Interrogativos con tilde → (adverbio / pronombre / determinante) (función: sujeto, complemento directo, complemento indirecto, complemento circunstancial). Sin nexo: infinitivo.

Subordinadas adjetivas

Función: (complemento del nombre / atributo). Nexos: que → pronombre relativo (sujeto/CD); cuyo → determinante; nexos de lugar, modo, tiempo → (pronombres, adjetivos, adverbios) (sin tilde).

Subordinadas adjetivas sustantivadas

Función: sustantivo. Nexos: (a quienes