Petrarquismo y Decamerón: Claves de la Poesía y Narrativa del Renacimiento Italiano
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El Petrarquismo: Origen e Influencia de Francesco Petrarca
El término petrarquismo proviene de Francesco Petrarca, uno de los poetas más importantes e influyentes del Humanismo del siglo XIV en Italia. Su obra se convirtió en el gran modelo a seguir por los autores renacentistas del siglo XVI.
El Cancionero: Estructura y Temática
Sin duda, su obra más importante fue el Cancionero (Rerum vulgarium fragmenta), un conjunto de 366 poemas compuesto principalmente por sonetos y canciones. El Cancionero posee una estructura casi narrativa, ya que relata la historia de amor del poeta hacia Laura, su musa. De este modo, podemos distinguir tres partes fundamentales:
- Soneto-prólogo: Donde el poeta presenta la obra.
- Cancionero in vita: Poemas que se corresponden con la etapa de Laura viva.
- Cancionero in morte: Donde se expresa el dolor del poeta tras la pérdida de su musa.
La Donna Angelicata y el Canon de Belleza
El tópico de la donna angelicata (dama angelical) está intrínsecamente unido al Dolce Stil Novo. Se trata de una descripción de la dama (normalmente a través de una descriptio puellae) como un ser angelical que reúne el canon de belleza de la época: mejillas sonrosadas, cuello esbelto, ojos azules y cristalinos y cabello dorado.
Metáforas y Tópicos Petrarquistas Centrales
El petrarquismo desarrolló un sistema de metáforas altamente codificado:
- La esperanza se simboliza a través de la luz.
- El amor se concibe como una «cárcel dulce» de la que solo la amada posee las llaves.
- El amor se transmite a través de la mirada; los ojos de la mujer son flechas o rayos de amor.
- El amor es una llama o fuego inextinguible.
En el Cancionero se consolida el canon de belleza femenina ya anunciado en el Dolce Stil Novo. Cada rasgo físico viene acompañado de numerosas metáforas que se hicieron tópicas (por ejemplo: cabello/oro, cuello/cristal, ojos/estrellas).
Otros Tópicos y Legado
Dentro del petrarquismo también se recogen tópicos clásicos como el locus amoenus (lugar ameno) o el carpe diem (aprovecha el momento). La influencia de Petrarca fue extensa en muchos países; en España, por ejemplo, se dejó sentir en la obra de poetas clave como Boscán, Garcilaso de la Vega o Fernando de Herrera.
Referencia artística: El Nacimiento de Venus de Botticelli, ejemplo del ideal de belleza renacentista influenciado por el petrarquismo.
La Narrativa Renacentista: El Decamerón de Boccaccio
El Decamerón (1353): Temas y Contexto
El Decamerón es un conjunto de cien relatos escritos por Giovanni Boccaccio, considerado el gran renovador de la prosa en lengua romance (en lugar del latín, la lengua de prestigio de la época). Los relatos versan, principalmente, sobre tres temas centrales: el amor, la inteligencia o astucia, y la fortuna.
La Técnica del Relato Enmarcado
Para engarzar estas cien historias, Boccaccio estableció un marco de referencia narrativo conocido como la técnica del relato enmarcado.
La descripción de la peste bubónica (la epidemia que golpeó Florencia en 1348, conocida como la Peste Negra) sirve de motivo para que un grupo de diez jóvenes (siete mujeres y tres hombres) se refugien en una villa en las afueras de Florencia.
Para pasar el tiempo, cada miembro del grupo cuenta una historia por cada una de las diez noches que pasan en la villa, lo que da nombre al libro (Decamerón significa «diez días» en griego). Además, cada día uno de ellos es nombrado rey o reina, decidiendo la temática de los cuentos de la jornada.
Ilustración: Un cuento del Decamerón, por J. William Waterhouse.
Temas Adicionales en el Decamerón
La magia y una gran creencia en lo sobrenatural aparecen continuamente en el Decamerón. Aunque Boccaccio parece ridiculizar a aquellos que muestran una creencia ingenua en la magia, también incluye elementos que no pueden explicarse exclusivamente por la razón, como apariciones, sueños y situaciones fantásticas o inverosímiles.
Otro de los temas frecuentes es la sátira social y religiosa, especialmente la crítica a la actividad sexual ilícita de los miembros del clero, un motivo recurrente en la literatura de la época.