El Periodo Musical Clásico: Estructura, Formas Instrumentales y Ópera (1750-1820)
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El Periodo Musical Clásico (1750-1820): Equilibrio y Razón
El Clasicismo es el período musicalmente delimitado entre los años 1750 y 1820. En el arte, se observa una vuelta a los ideales de la antigüedad clásica: equilibrio, armonía, proporción, belleza y claridad.
Impacto Social en la Música
La burguesía accede a amplios sectores de poder, lo que tuvo importantes consecuencias para la música, destinada a una nueva clase social. Los músicos se liberan de sus señores y encuentran en la burguesía un nuevo público. La música dejó de ser el privilegio de unos pocos.
Características Fundamentales de la Música Clásica
- Las melodías clásicas son sencillas, fáciles de recordar y con pocos ornamentos.
- Desaparece el bajo continuo; la melodía destaca sobre un acompañamiento armónico realizado por los instrumentos. Hay mayor atención al sonido de cada instrumento y a su individualidad dentro de la orquesta.
- Aumenta el uso de los contrastes y surgen cambios graduales de intensidad.
- Aparecen nuevos instrumentos como el clarinete y el piano.
- Se desarrolla la orquesta sinfónica como una gran agrupación de instrumentos compuesta por las cuatro secciones instrumentales.
Organología: El Desarrollo de la Orquesta
El Papel de la Orquesta
En este desarrollo de la música instrumental, el cambio de las cortes a las salas de concierto públicas tuvo un papel decisivo. Este tránsito trajo la necesidad de ampliar tanto la sonoridad de los instrumentos como la plantilla orquestal.
Formas Instrumentales Centrales del Clasicismo
La Sonata Clásica
Su estructura servirá de modelo para las otras formas del clasicismo. Normalmente se compone para uno o dos instrumentos (piano, violín y piano) y suele estar formada por cuatro movimientos.
El Concierto Clásico
Forma instrumental para orquesta sinfónica y un instrumento solista. Tiene tres movimientos: allegro, adagio, allegro.
La Sinfonía Clásica
Una de las formas más importantes de la música clásica. La sinfonía es una forma instrumental para la orquesta sinfónica organizada en 4 movimientos: allegro, adagio, minueto, allegro.
Desarrollo de la Música Instrumental y Figuras Clave
Joseph Haydn, además de escribir sinfonías, escribió sonatas para pianoforte. El centro de gravedad de la música europea se situó en Viena, donde Wolfgang Amadeus Mozart comienza a revolucionar la ópera y el concierto. Ludwig van Beethoven busca una mayor expresividad.
La Música de Cámara en el Clasicismo
La música de cámara tuvo en la burguesía su público natural. Su expansión fue responsable del nacimiento del denominado estilo clásico, que se caracterizaba por:
- Su melodía principal cantable.
- La regularidad de las fases musicales.
- La sencillez de la armonía.
El cuarteto de cuerda (para dos violines, viola y violonchelo) es fundamental. En la expresión de música de cámara se incluyen las formas instrumentales para un número reducido de instrumentos: dúo, trío, cuarteto, quinteto, y para orquesta de cámara hasta 20 instrumentos.
La Ópera: Prestigio y Diversificación
La ópera continuó siendo el acontecimiento musical con mayor proyección pública y prestigio social. El desarrollo permitió tres ámbitos distintos:
1. Ópera Seria
Dirigida a las clases dominantes y destinada a teatros.
2. Ópera Bufa
Dirigida a las clases urbanas cultivadas y destinada a teatros privados. Esta nueva ópera era mucho más fácil de entender por su sencillez y claridad, y sus argumentos estaban más cercanos al pueblo, destacando por la belleza de sus melodías.
3. Ópera Popular
En lengua vernácula, dirigida a las clases urbanas más populares.