Panorama de las Vanguardias Artísticas del Siglo XX y la Xilografía Japonesa

El Modernismo y las Vanguardias Históricas

El Modernismo es el término con el que se designa a una corriente de renovación artística desarrollada a finales del siglo XIX y principios del XX. Según los distintos países, recibió diversas denominaciones:

• Art Nouveau (Bélgica y Francia)
• Modern Style (Inglaterra)
• Sezession (Austria)
• Jugendstil (Alemania y países nórdicos)
• Liberty o Floreale (Italia)
• Modernismo (España)

Fauvismo

El Fauvismo no fue un movimiento conscientemente definido, pues careció de un manifiesto. Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor acometía sus obras como una experiencia personal, cargada de espontaneidad y de frescura.

Cubismo

Cubismo Analítico

Presenta una descomposición de objetos simples, utilizando una paleta de colores restringida: ocre, verde oscuro y gris.

Cubismo Sintético

Emplea signos plásticos que se comparan con metáforas poéticas en el aspecto pictórico. Tiene mucha relación con el cubismo primitivo.

Aportación clave de Picasso al Arte Contemporáneo

La introducción del Collage.

Expresionismo: Die Brücke (El Puente)

Este grupo transmite la idea expresionista de la forma más violenta y salvaje. Sus obras se centran en retratar lugares y temas marginales como la taberna, el prostíbulo y los bajos fondos obreros.

Frente a lo bello como promesa del arte, el pintor expresionista busca retratar lo feo, lo desagradable, lo oscuro, lo irónico y lo brutal.

Expresionismo: Der Blaue Reiter (El Jinete Azul)

Este grupo, fundamentalmente plástico, incluye figuras clave como Kandinsky, Marc y Klee. Trabajan desde una perspectiva más espiritualizada, no física ni violenta.

Su enfoque se centra en un pasaje estético hacia lo espiritual del hombre, un camino que se va perdiendo irremediablemente desde las coordenadas modernas (un pasaje del mal al bien). En esa espiritualidad reside la esencia de lo real.

Dadaísmo

El Dadaísmo es un movimiento antiartístico, antiliterario y antipoético, ya que cuestiona la existencia misma del arte, la literatura y la poesía. Se presenta como una ideología total, como una forma de vivir y como un rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

Surrealismo

Max Ernst y la técnica del Frottage

Max Ernst llegó a ser uno de los principales exponentes del Surrealismo utilizando la técnica del Frottage.

Esta técnica consiste en frotar una mina de plomo o lápiz sobre un papel que se apoya en un objeto, dejando así su huella en dicho papel con todas sus irregularidades. Las imágenes surgidas aparecen cargadas de misteriosas evocaciones, de signos de catástrofe y desolación.

Arte Pop (Pop Art)

El Arte Pop fue un movimiento artístico que se inició en Estados Unidos y Gran Bretaña. El término Pop Art no es un término estilístico, sino un término genérico para hechos artísticos cuyas imágenes se inspiraron en la cultura de masas.

Historia y Desarrollo del Grabado Japonés (Ukiyo-e)

Aunque las técnicas de la impresión xilográfica ya se conocían en Japón desde el siglo VIII, utilizándose para imprimir sutras budistas o reproducciones de deidades, esta técnica se perfeccionó en el siglo XV, unida a la publicación de textos y libros.

La Xilografía durante la Era Edo

Al principio de la Era Edo, la tipografía solo se desarrollaba en Kioto y Osaka, pero pronto se inició su desarrollo en la nueva capital, Edo (actual Tokio), debido a que el rápido aumento de la población generó una gran demanda de libros.

En lugar de enviar los libros terminados, se mandaban las planchas, creándose talleres locales para realizar las copias. Con la llegada de artesanos y escultores a la ciudad, se fueron elaborando planchas de impresión en Edo. Los mismos libreros importantes de Kioto y Osaka establecieron talleres, contratando dibujantes, xilógrafos y grabadores, impulsando así el arte del grabado japonés.