Panorama del Teatro Español: Corrientes y Autores Clave del Primer Tercio del Siglo XX

El Teatro Español en el Primer Tercio del Siglo XX: Corrientes y Renovación

El teatro español, durante el primer tercio del siglo XX, presenta dos direcciones principales: el teatro comercial y el teatro innovador que busca nuevas técnicas. Triunfa el teatro comercial, adaptándose a los gustos del público y alejándose de las nuevas corrientes europeas, donde destacan la comedia burguesa, el teatro en verso y el teatro cómico.

Principales Corrientes del Teatro Comercial

La Comedia Burguesa

La comedia burguesa está representada por Jacinto Benavente, quien retrató a las clases altas en La noche del sábado y en Rosas de otoño, consolidando la comedia burguesa. Se caracteriza por el realismo en los ambientes y por presentar problemas poco conflictivos. Destaca su lenguaje cuidado. Su obra cumbre es Los intereses creados.

Teatro Poético

El teatro poético es un teatro en verso. Sus principales autores fueron Eduardo Marquina (Las hijas del Cid) y los hermanos Machado (La Lola se va a los puertos).

Teatro Cómico

En el teatro cómico alcanzaron gran éxito tres géneros: la comedia costumbrista, el sainete y el astracán. Los dos primeros abordan temas superficiales con tramas sencillas y finales felices. Los hermanos Quintero escribieron sainetes y comedias. Entre sus obras destacan El patio y El genio alegre. Carlos Arniches, autor de sainetes que retratan el ambiente madrileño, como El santo de la Isidra. Además, creó las "tragedias grotescas", siendo un ejemplo La señorita de Trevélez. Finalmente, Pedro Muñoz Seca creó el "astracán", un género con un humor basado en equívocos y chistes fáciles; su obra más conocida es La venganza de don Mendo.

Intentos de Renovación Teatral

Junto a las obras anteriores, aparecen los intentos de renovación de algunos autores.

La Generación del 98

• En la Generación del 98, Miguel de Unamuno creó un teatro filosófico que exploraba los conflictos humanos. Su obra Fedra es un ejemplo.
• Azorín, por su parte, desarrolló un teatro simbólico, como Lo invisible.
• Jacinto Grau creó un teatro denso con temas universales; su obra maestra es El señor de Pigmalión.

La Generación del 27 y Otros Renovadores

Hacia finales de los años 20, autores de la Generación del 27, como Pedro Salinas y Rafael Alberti (El hombre deshabitado), buscaron la renovación del teatro poético. También participaron otros autores destacados como Alejandro Casona (La dama del alba), Max Aub (Una botella, comedia vanguardista), Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa).

Grandes Renovadores del Teatro Español

Ramón María del Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán. Su obra evoluciona desde un Modernismo elegante hacia una literatura crítica, agrupándose en varios ciclos:

• Ciclo del Teatro Poético

  En sus inicios, ofrece obras con marcados rasgos modernistas. Un ejemplo es El marqués de Bradomín.

• Ciclo Mítico o Galaico

  Representado por las Comedias bárbaras, ambientadas en la Galicia rural.

• Ciclo de la Farsa

  Que incluye farsas y dramas escritos entre 1909 y 1920 (La cabeza del dragón, Cuento de abril).

• Ciclo del Esperpento

  Surge en 1920 con Divinas palabras y Luces de bohemia, esta última una obra crucial en su trayectoria y en la historia del teatro contemporáneo. Es una crítica mordaz de la situación de España. Con ellas nace la estética del esperpento.

  La estética del esperpento se basa en una deformación o degradación de la realidad. Son obras en las que lo trágico y lo cómico se mezclan, y los personajes a menudo actúan como títeres. Esta estética se prolonga en obras posteriores, recogidas bajo el título de Martes de carnaval.

Federico García Lorca

Federico García Lorca es, junto con Valle-Inclán, el máximo renovador del teatro en el primer tercio del siglo XX.

El tema fundamental de su obra es el conflicto entre el deseo y la realidad opresiva. Su teatro integra influencias modernistas, clásicas, vanguardistas y del drama rural. En su producción se distinguen varias etapas:

• Primeras Experiencias

  Comienzan con dos obras: El maleficio de la mariposa y Mariana Pineda.

• La Farsa

  Después aparece la farsa con La zapatera prodigiosa. Le seguirán otras como Retablillo de don Cristóbal, que aborda el tema tradicional de la mujer joven casada con un hombre viejo.

• El Teatro Vanguardista

  Bajo la influencia del Surrealismo, Lorca crea las "comedias imposibles": El público y Así que pasen cinco años. Estas obras destacan por su imaginación desbordante y su lenguaje surrealista.

• La Plenitud

  A partir de la fundación de "La Barraca", Lorca se interesa profundamente por el teatro. A esta etapa pertenecen Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y las obras que forman la llamada trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

  Las tres presentan rasgos comunes: el tema de la marginación social de las mujeres, el desenlace trágico y la mujer como protagonista, que simboliza la libertad y la fuerza del instinto. Todos estos elementos otorgan una dimensión poética a lo cotidiano.