Panorama de la Literatura Medieval y del Siglo de Oro Español

Literatura Medieval y Siglo de Oro Español

Sociedad Medieval

Sociedad Estamental Feudal:

• Rey: Máxima autoridad.
• Nobleza y Clero: Clase privilegiada dedicada a tareas de guerra y caza, encargada de difundir el cristianismo.
• Pueblo llano: No privilegiados, trabajaban en las tierras, eran los campesinos y artesanos.

Evolución General de la Literatura

Lírica

• Siglos XI-XIII: Canciones populares de celebración, transmisión oral.
• Siglo XIV: Anónima, popular y de transición oral.
• Siglo XV: Desarrollo de la lírica culta, expresión de emociones.

Narrativa

• Siglo XIII: Relatos en castellano: Cantares de gesta, poemas épicos sobre héroes, aparece el Mester de Clerecía.
• Siglo XIV: Relatos con elementos lúdicos y satíricos.
• Siglo XV: La imprenta cambió la forma de transmitir las obras, la épica en verso evoluciona a la narrativa en prosa, novelas de caballería y sentimentales.

Teatro

• Siglos X-XIII: A partir de representaciones religiosas de la Navidad.
• Siglo XIV: No se conservan obras de este periodo porque hay un vacío.
• Siglo XV: La Celestina, primera obra clásica y moderna de la literatura española.

Lírica Mozárabe (Las Jarchas)

• Siglo XI, estribillos populares escritos en mozárabe.
• Temática amorosa, mujer enamorada expresa sus sentimientos de añoranza por la ausencia de su amado a su madre o hermana.

Lírica Galaico Portuguesa (Las Cantigas)

• Poemas sencillos, temática amorosa, tristeza, añoranza, dolor por la ausencia.
• Escrita en gallego.

Lírica Castellana (Los Villancicos)

• Primera manifestación en el siglo XV, finalidad entretener al público.
• Temática amorosa, tipos paralelísticos, se repiten los versos.
• Partes: estribillo, pareado menor donde se expone el tema, escrito en castellano.

Mester de Clerecía

• Primera escuela literaria de la península.
• Características: autores conocidos, transmisión de manera escrita, finalidad enseñar al pueblo la fe cristiana, intención didáctico-moralizante, lenguaje elaborado con muchas figuras retóricas, temática religiosa.

Gonzalo de Berceo

• Más importante Mester de Clerecía en el siglo XIII.
• Primer autor conocido, fue capaz de adaptar sus obras al pueblo.
• Obra escrita en cuaderna vía y divididas en vidas de santos, obras de carácter doctrinal, poemas dedicados a la virgen.

Mester de Juglaría

• Autores anónimos, transmisión de manera oral y finalidad entretener al público e informar de sucesos de interés popular.
• Lenguaje sencillo, escasas figuras retóricas, métrica irregular con rima asonante.
• Juglares: poetas populares encargados de recitar la obra épica.

Cantares de Gesta

• Relatos épicos escritos en versos y lenguas romances.
• Orígenes:
  • Teoría individualista: el cantar lo realizaba solo una persona.
  • Teoría tradicionalista.
  • Teoría neotradicionalista: los cantares proceden de poemas épico-líricos.
• Temas:
  • Realismo o historicidad: sucesos, personajes y lugares mencionados hacen referencia a hechos próximos y reales, ej. Mio Cid.
  • Tradicionalidad: retoman temas épicos de diferentes épocas y géneros.
• Aspectos formales:
  • Métrica irregular, versos monorrimos con rima asonante divididos en dos hemistiquios y separados por una cesura.
  • Estilo épico, caracterizado por el uso de epítetos, fórmulas que facilitan la memorización y logran mantener la atención del público.

Poesía Barroca

• Periodo de inconformismo y reacción, los poetas sufren y expresan el desengaño y pesimismo que les produce la situación.
• La lírica busca conmover e impresionar al público, para ello emplean muchos recursos retóricos.
• Aspectos:
  • Tratamiento de los temas.
  • Complejidad en el lenguaje.
  • Gusto por los contrastes.
  • Ruptura de los preceptos clásicos.

Tendencias Estilísticas

Culteranismo

• Busca la belleza en la forma.
• Utilizan: metáforas, hipérbatos, hipérboles, cultismos, alusiones mitológicas, perífrasis, etc.
• Escritores: Góngora y Pedro Calderón de la Barca.

Conceptismo

• Prioridad al contenido, poesía con cantidad de conceptos.
• Figuras de estilo que predominan: dobles sentidos y juegos de palabras que hacen el mensaje difícil de comprender.
• El autor pretende decir mucho con pocas palabras.
• Autores: Quevedo, Baltasar Gracián.

Góngora

• Escritor de lírica barroca o poesía culterana, utiliza la forma para crear belleza.
• Utiliza: hipérbaton, cultismos y para lograr la musicalidad de la poesía le da colorido y luminosidad empleando metáforas, epítetos, etc.

Quevedo

• Profundiza en el sentido o concepto de las palabras, su poesía es la más representativa del conceptismo.
• Le interesa el poder que las palabras tienen para manifestar estados y provocar razonamientos.
• Utiliza: neologismos, metáforas, adjetivos, dilogía, hipérbole y antítesis.
• Mejores poesías escritas: sonetos de tipo amoroso.

Comedia Nacional

• Creada por Lope de Vega.
• Rasgos:
  • Mezcla lo trágico y lo cómico: tragicomedia.
  • Ruptura con las unidades dramáticas de tiempo, lugar y acción.
  • Reducción a tres actos.
  • Decoro del lenguaje.
  • Variedad métrica.

Corral de Comedia

• Patios interiores donde se realizaban representaciones de día, la comedia nació y se hacía allí.
• Patio, aposentos, desvanes y tertulias, tablado, balcón, foso, gradas, entrada, cazuela, alojería.
• La sala carecía de techo, el escenario disponía de cortinas en el fondo que ocultaban uno o dos corredores altos y los vestuarios.
• Ausencia de telón, condicionaba la representación: había que recurrir a otros procedimientos para avisar a la audiencia de que comenzaba la representación con ruido inicial, música...
• Las clases sociales no se mezclaban, antes solo se hacía teatro los domingos, luego se añadió martes y jueves y al final, funciones diarias.
• Anunciaban los estrenos en las esquinas del corral con carteles pintados de almagre.
• Era un lugar criticado por la iglesia.