Panorama de la Literatura Griega y Romana: Autores, Géneros y Retórica Clásica

T1. Homero: Características de la Épica Arcaica

• Género y Forma: Narración en verso de ficciones (verso mítico).
• Dialectos: Micénico, Jónico, Eólico y Ático.
• Metro: Hexámetro dactílico (seis dáctilos).
• Fórmulas Épicas: Epítetos (constantes/épicos), comparaciones y descripciones.
• Voz Poética: No es el autor (tercera persona, excepto la primera al inicio). Narrador omnisciente, inspirado por la divinidad.
• Estilo: Uso de figuras retóricas. El discurso directo interrumpe el indirecto para captar mayor atención. Los diálogos aportan dinamismo.
• Mentalidad Épica Arcaica: Primero los dioses, luego los favores. Su literatura era concebida como la historia de Grecia.
• Valores: Ilíada (fama externa y excelencia); Odisea (astucia).

T2. Safo: La Lírica Eroticoamorosa

• Temática: Enamoramientos de las mujeres de la aristocracia. Temática erótico-amorosa.
• Contexto: Asociada al culto a la divinidad (invocación a la diosa, epítetos que dan solemnidad). Lírica coral. Al corriente de los problemas políticos.
• Poemas: Muchos epitalamios (tristeza ante la mujer que marcha).
• Dialecto: Eólico.
• Métrica y Estructura: Todos los versos tienen el mismo número de sílabas. Poemas sin estructura y con una sola estrofa.
• Estilo: Narración en pasado. Descripción de pretéritos imperfectos de subjuntivo e imperativos. Combina estilo directo con indirecto. El cierre es una plegaria.

La Elegía y el Yambo en la Grecia Arcaica

Calino (s. VII a.C.): La Elegía Exhortativa

• Forma: Elegías.
• Estilo: Invocación a la diosa, exhortación (orden). No hay narración ni descripción.
• Voz Poética: Yo poético en segunda persona. Predomina la función emotiva y conativa.
• Propósito: Destinado a jóvenes. Contiene enseñanza moral (refrán o máxima). Poema para recitar públicamente en una reunión del pueblo (primera persona del plural).

Minerbo: Elegías de Exaltación

• Temas: Exaltación a la juventud y los placeres.
• Estilo: Reflexión personal (yo) lograda con un símil tomado de la naturaleza. Uso de hipérboles y enumeración.
• Contexto: Dirigido a un banquete o lugar lúdico.

Solón (s. VI a.C.): Elegía Política

• Forma: Elegías (similares a Calino, pero sin guerra).
• Estilo: Uso de epítetos.
• Propósito: Defensa de su programa político a través de elegías. Su intención es que el ciudadano reciba el mensaje.
• Contexto Histórico: Esparta y Atenas conceden poder a la aristocracia (embrión de los regímenes democráticos). Las oligarquías pierden privilegios y se enfrentan a problemas internos (stasis).

Arquíloco (s. VII a.C.): Poesía Subjetiva y Yambo

• Composiciones: Breves (epigramas, elegías y yambos).
• Temas: Amor, guerra y burla.
• Dialecto: Jónico.
• Voz Poética: Poesía subjetiva (primera persona) + poesía épica (tercera persona). Expresa emociones.

T3. El Teatro Griego Clásico

Esquilo: Innovación en la Tragedia

• Innovación: Introduce el segundo actor en la tragedia.
• Obra Clave (Persas): El coro asume el papel del prólogo (no hay prólogo formal). Ritmo anapesto (contrario al dáctilo).
• Tema: Guerras Médicas (derrota persa vs. medos).
• Dialecto: Dórico.
• Estilo: Uso de epítetos épicos (aunque no procede de una tradición oral).
• Concepto de Castigo: Sistema de castigo por sobrepasar los límites asignados a un mortal. Ate (divinidad de la soberbia) desvía al mortal, que no es libre ni responsable ni culpable, ya que se ve abocado a una situación predicha por el destino (los persas son fuertes en la tierra).
• Estructura Dramática: La recepción del mensaje es interrumpida por el coro. Peripecia: le dan la noticia de la guerra a la reina.

Eurípides (Finales s. V a.C.): Cuestionamiento y Dramatismo

• Temas: Míticos. Narra un episodio del ciclo troyano.
• Estilo: Epítetos épicos. Máximo teatral: tercera persona + coro (consejo de mujeres troyanas).
• Filosofía: Se cuestiona la existencia de los dioses.
• Estilo Narrativo: La recepción del mensaje (anuncia la muerte de los persas) utiliza discurso directo y narrativo (influencia de la Ilíada), lo que introduce dramatismo.

Aristófanes: La Comedia Antigua y la Crítica Política

• Crítica: Crítica al poder político y al sistema democrático.
• Contexto Histórico: Guerra del Peloponeso (Atenas - democracia vs. Esparta - régimen totalitario). Año 430 a.C.: la caída de la política de Atenas empieza a ser evidente.
• Argumento (Lisístrata): Lisístrata representa el sentido común y decide acabar con la situación a través de la huelga sexual de las mujeres (abstención de relaciones).

T4. La Retórica Griega: Sofistas y Oradores

Gorgias: La Retórica como Engaño Persuasivo

• Filosofía: Sofista. Pensaba que la poesía (literatura) era engaño y tenía efectos sobre la psique.
• Discurso: El discurso se pone al servicio de algo concreto (engaño con fin práctico y social).
• Figuras Gorgianas: Antítesis, paríosis (repetición de sintagmas), paradoja (expresión sin sentido) y omoioteleutón (repetición de párrafos).
• Obra Clave (Elogio de Helena): Composición anular. Influencia platónica (el amor entra por los ojos, luego la atracción).
• Concepto de Culpa: Libera la culpa de cualquier acción por falta de voluntad (el sujeto no tiene responsabilidad de sus actos).
• Amor: Planteado como sufrimiento, pero el placer sexual como sentimiento agradable.

Demóstenes: El Orador y la Construcción Periódica

• Exordio: El orador se posiciona en simpatía y establece la causa del discurso.
• Estilo: Construcción periódica con frases largas. Uso de antítesis y juegos de palabras.

Isócrates: Retórica y Política de Estado

• Estilo: Frases largas (sintaxis compleja) donde sujeto y predicado están expandidos.
• Sofistas: Habla de los sofistas.
• Características del Buen Discurso: Lo adecuado, la oportunidad y lo nuevo.
• Objetivo: Identificar la retórica con la política de estado. Requiere tres condiciones: habilidad natural, práctica y conocimiento.
• Recurso: Utiliza el período (construcción de un párrafo donde hay suspense).
• Visión Política: Pensaba que Atenas debía ser dirigida por un poder unitario.

T5. El Helenismo: Poesía y Comedia Nueva

Calímaco: Poesía Docta y Epigrama

• Género: Poesía narrativa y mítica usando la elegía (expresa sentimientos personales: exhortaciones, reflexiones, lamentos, invocaciones de amor, epitafios para muertos).
• Temas: Breves y graciosos, recogidos en epigramas. Sentimientos familiares y de amor, donde aparecen galanes afortunados (amorosos y chistosos).
• Lírica: Enfrentamientos personales o enamoramientos.
• Epigrama XXV: Tercera persona. Primera parte (pasado) en forma de narración. Máxima en presente. Consecuencia cronológica, antítesis.
• Epigrama XXVI: Ruego o invocación para hacer una plegaria a un muerto (epitafio).
• Voz Poética: Se introduce a sí mismo en un poema (primera persona) como si fuese (tercera persona). Juega con las voces poéticas.

Menandro: La Comedia Nueva de Enredo

• Género: Comedia nueva y de enredo (vida burguesa) con situaciones cómicas.
• Estructura: Sin parábasis (actores sin máscara hacia el público). El prólogo explica el argumento. Ruptura de la ilusión escénica desde el inicio.
• Personajes: Nombres propios parlantes.
• Temas: Drama familiar, amores no correspondidos, dinero.
• Coro: Sin texto, dividido en actos. Su entrada no es el momento estelar.

T6. El Teatro Romano

Plauto: Comedia de Arquetipos y Recursos Populares

• Género: Enredo de arquetipos y situaciones repetidas que ofrecen un teatro de concepción bastante infantil.
• Efecto: Falta total de suspense. Se anticipa al espectador, que disfruta de algo familiar (argumentos típicos).
• Personajes: Esclavos, ancianos, jóvenes, prostitutas, matronas, cocineros, militares fanfarrones.
• Recursos Cómicos: De naturaleza popular. Juega con el movimiento escénico.
• Alusiones: A la vida romana (burla de campesinos).
• Estilo: Riqueza lingüística y preciosismo métrico.

Terencio: La Comedia Nueva Culta

• Género: Cercano a la comedia nueva. Fábula palliata (versiona comedia griega) con interés más culto.
• Prólogo: Incluye personajes (griegos).
• Argumento: Marcado por la fortuna y el amor.

T7. Cicerón: El Orador y el Estilo Elevado

• Inicio del Discurso: Se dirige al público a partir de la captatio benevolentiae.
• Estructura: Exordio vanidoso y autoritario. Final (peroratio) dramático, con exceso y pathos.
• Argumento Noble: Fidelidad a los amigos.
• Narración: Estilo llano (frases coordinadas que se suceden) para explicar hechos del pasado.
• Recursos Retóricos: Paralelismo, antítesis, variatio (construcciones distintas), figuras retóricas (ej. en A Catilina), amplificatio, exclamación, ornamentación, exemplum (de Roma).
• Discursos Clave: Pro Roscio Amerino (género judicial: parricidio) e In Catilinam (ideas revolucionarias para acceder al poder).

T8. Poesía Romana Arcaica y Neotérica

Livio Andrónico: Los Inicios de la Literatura Latina

• Se le atribuye la primera comedia y la primera tragedia.
• Obra: Traducción de la Odisea (Odussia) para enseñar a niños. Innovación de la poesía épica en Roma, escrita en verso saturnio.

Ennio: La Historia de Roma en Verso

• Obra: Los Annales (historia de Roma por años). Poesía lírica en Roma.

Catulo: Poesía Docta y Neotérica

• Estilo: Poesía docta (erudita). Traduce al latín y trabaja con sus composiciones como obras de arte.
• Temas: Mitología y Helenismo, narrados en forma de epilios (hexámetro breve) o en elegía.
• Estructura (Carmina): Dividida en tres partes:
  1. Poemas breves en metros líricos diversos.
  2. Poemas largos.
  3. Poemas breves (epigramas de contenido personal).

T9. Poesía Clásica y Augustea

Horacio: Sátira, Épodos y Odas

• Odas: Cuatro libros de odas asociados al canto.
• Primera Etapa: Compuso Sátiras (poesía crítica con elementos autobiográficos, fin moral) y Épodos (crítica social, aspiró a ser el Arquíloco romano).
• Segunda Etapa: Odas (104 poemas, carácter lírico, carpe diem, elogio de la amistad) y Epístolas (poesía de reflexión moral y filosófica).

Ovidio: Mitología, Humor y Elegía Erótica

• Estilo: Enlaza historias por el método de oposición y contraste de la poesía alejandrina. Forma y estilo tradicional de la poesía épica (hexámetro, amor de dioses y hombres, epítetos).
• Temas: Poesía heroica tratada en términos humorísticos. Poemas eróticos de juventud (elegíacos y didácticos).
• Obras Clave:
  • Fasti (incompleto): Dedicado a Augusto.
  • Metamorfosis: Poema épico con narraciones míticas y hexámetro.
  • Poesía del exilio.
  • Elegías: Amores, Heroidas, Tristia, Epistulae ex Ponto y Épica.

Lucrecio: Poesía Didáctica y Filosofía

• Obra: De Rerum Natura (en hexámetro).
• Innovación: Innovación de la poesía didáctica.
• Contenido: Poema filosófico epicureísta.

Virgilio: La Épica Imperial

• Obra: Eneida. Encargo de Augusto para glorificar al Imperio.
• Estilo: Inserción de recursos y tonos literarios dramáticos y líricos. Alterna solemnidad épica con lirismo y momentos de drama.
• Influencias: Influencia del epilio alejandrino.
• Lenguaje: Utiliza neologismos y arcaísmos. Perfecta adaptación del hexámetro a la lengua latina.
• Personaje: Eneas es más humano que los héroes de Homero.

Roma Helenística (s. III - II a.C.)

Poesía Lírica

• En la época preliteraria: los Carmina (cantos asociados a órdenes religiosas). No se considera poesía porque no tiene sello de autor.
• Metro romano: Saturnio.
• En Roma (s. III a.C.) aún no se introduce la Poesía Lírica. Durante el s. II a.C. se adapta la poesía lírica griega, sobre todo la elegía y el epigrama, a modo de Imitatio.

Teatro

• Roma entra en contacto directo con la cultura griega a través de la conquista de la Magna Grecia y los esclavos griegos que tomaba.
• En el siglo III a.C. el latín se desarrolla.
• Las obras se representan en el contexto de los Ludi Romani: asociados a cultos religiosos a muchas divinidades y cuando se ganaban las guerras.
• Teatros móviles. El primero en piedra es del 55 a.C. No hay concursos.
• Pago de la ciudad al Dominus, que contrata al corego (encargado de vestuario) y a los actores.

Estructura del Teatro

• Orchestra: Semicircular.
• Proscenio: Más elevado, con un altar delante.
• Skene: Hay dos puertas por donde entran y salen los actores.
• Entradas/Salidas de la Escena: La convención es que desde un extremo del proscenio se salía a la ciudad y del opuesto al mar o al campo.
• Actores: Mal vistos. Eran extranjeros o libertos. Actuaban las mujeres.

Retórica

• En Roma, durante los siglos II-I a.C., se dan muchas tensiones sociales y políticas. Se fractura la nobilitas en dos: optimates y populares. La retórica es muy importante.
• En 162 a.C. se expulsa a los filósofos y sofistas.
• A nivel privado se aprecia lo griego y se crea el grupo de los Escipiones.
• Surge el concepto de Humanitas, que busca integrar la experiencia cultural griega en el Mos Maiorum romano.

Roma Clásica (Época de Augusto)

Poesía Épica

• Contexto Político: Conflicto Optimates vs. Populares, que finaliza en los triunviratos y batallas internas. Finalmente, Octavio toma el poder y se convierte en el primer emperador. Se acoge bien su programa de paz y de recuperación de los valores: trabajo, mesura, piedad. Apoya a los artistas (mecenazgo).
• Características (s. I a.C.):
  • Neotéricos: De clase alta, políticos e interesados en la cultura griega. Poesía preciosista con modelo Calímaco. No comprometidos con el Mos Maiorum tradicional. Criticados por Cicerón.
  • Generación de Augusto: Se desprenden de lo banal, pero mantienen la forma (erudición y preciosismo). No interesa lo helenístico, sino los clásicos griegos: Homero, Safo, Anacreonte, Píndaro.
• Estilo Épico: Se utiliza la narración y se intercala con estilo directo. Lenguaje más elaborado. Expresiones que recuerdan fórmulas. El narrador se puede implicar más emocionalmente (pathos).

Poesía Lírica

• Actitud: Rechazan lo anterior latino.
• Ideal: Composiciones cortas y con gran valor estético, con carácter inconfundiblemente romano.
• Método: No ponen en práctica el In latinum vertere, sino que "componen con" la imitatio. Son innovadores y creadores.
• Poesía Docta: Más helenística porque hay aspectos mitológicos. Temas de situaciones mundanas, pero de forma erudita y muy estética. El poeta hace uso de todos sus conocimientos, requiere interpretación. Se aplica al Epilio y la Elegía. Temas similares, pero menos metros (hexámetro y dístico).
• Musa Tenuis: Poemas cortos como los epigramas (dístico elegíaco) y metros líricos propios de los neotéricos. Se da entrada a lo dionisíaco y el yambo, como en los epilios helenísticos.

Conceptos Fundamentales de la Retórica

Partes de la Retórica

1. Inventio: Recopilar ideas y materiales, pruebas.
2. Dispositio: Ordenar y seleccionar ideas y materiales, pruebas.
3. Elocutio: Seleccionar las palabras y la forma.
4. Memoria: Aprenderse el discurso.
5. Actio: Ejecutar el discurso.

Partes del Discurso

1. Exordio: Introducción. Se da la Captatio Benevolentiae.
2. Narratio: Presentación de los hechos.
3. (Divisio): Presentar las partes.
4. Argumentatio: Probatio y/o refutatio.
5. Peroratio: Conclusión.

Tipos de Discurso

• Judicial: Narratio y Argumentatio son fundamentales.
• Deliberativo: Tendrá Exordio y Argumentatio. La Narratio no es tan fundamental.
• Demostrativo: La Narratio será muy importante.

Estilos del Discurso (Según Aristóteles)

1. Llano: Sin artificios y sintaxis y vocabulario simple (típico de los discursos judiciales).
2. Medio: Sintaxis simple con algún recurso estilístico. En la argumentación hay silogismos y elementos emocionales para convencer (típico del deliberativo).
3. Elevado: Con muchos artificios, sobre todo tropos o recursos que implican cambios en el significado de las palabras, y personificación. Estilo periódico con el que se crea una tensión (típico de la conclusión del demostrativo y deliberativo).