Panorama del Drama Español: Tendencias y Autores Clave Antes de 1936 y Tras la Guerra Civil

Evolución del Teatro Español: Del Siglo XIX a la Posguerra

El teatro anterior a 1936 se caracterizó por ser un fenómeno de gran calado social; de hecho, se podría decir que el teatro era un vicio nacional, lo cual se reflejaba en el número de locales escénicos abiertos al público y la cantidad de obras estrenadas.

Tendencias a Finales del Siglo XIX

A finales del siglo XIX destacan las siguientes tendencias y autores:

• José Echegaray: Cultivó un teatro convencional de corte neorromántico.
• Joaquín Dicenta: Destaca por el drama de conciencia individual y no social ambientado en el proletariado, como en su obra "Juan José" o "El señor feudal".
• Benito Pérez Galdós: Abordó el drama de conflictos morales con obras como "Doña Perfecta", "El abuelo" y "Casandra".

Así se llega al siglo XX con una renovación de la escena española, condicionada por un público que buscaba en el teatro la diversión y la risa y no deseaba ser herido con críticas sociales profundas.

Teatro Triunfante del Siglo XX (Hasta 1936)

A. Jacinto Benavente y la Alta Comedia Burguesa

Benavente produjo alta comedia burguesa, un teatro definido por la habilidad escénica donde representaba ambientes cotidianos con un diálogo fluido, como en "El nido ajeno". Su teatro se ajusta a la llamada comedia de salón. Sus obras más destacadas son "Los intereses creados" y "La malquerida".

En su teatro desarrolló diversos ambientes:

• Dramas rurales: Situados en aldeas con personajes campesinos (ej. "La malquerida").
• Comedias de ambiente cosmopolita: Centradas en la burguesía (ej. "La noche del sábado").
• Comedia burguesa: Cuyos personajes reflejan los modos de vida de la burguesía (ej. "Rosas de otoño").
• Farsas: Que se basan en los personajes de la *Commedia dell'arte* (ej. "Los intereses creados").

B. Comedia Costumbrista

Esta vertiente se centró en reflejar costumbres populares:

• Carlos Arniches: Creador de dos tipos de obras: sainetes como "El santo de la Isidra" y tragedias grotescas como "La señorita de Trévalez".
• Los Quintero (Hermanos Quintero): Transmitieron en sus sainetes la visión andaluza (ej. "Las de Abel").
• Pedro Muñoz Seca: Buscó el efecto cómico puro (ej. "La venganza de Don Mendo").

C. Teatro Poético

Autores que recuperaron la lírica en el drama:

• Eduardo Marquina: "Las hijas del Cid".
• Francisco Villaespesa: "Doña María de Padilla".
• Los Machado: "La Lola se va a los puertos".

Intentos Renovadores en el Teatro Prebélico

A. La Generación del 98

Sus obras incluyeron problemas sociales y existenciales:

• Unamuno: Se apoyó en la tragedia clásica (ej. "El otro").
• Azorín: Practicó un teatro basado en lo simbólico e irreal (ej. "Lo invisible").

B. Ramón María del Valle-Inclán

En su teatro intentó separarse del teatro realista y naturalista para abrir caminos distintos que dieron lugar al esperpento. En el teatro de Valle-Inclán se distinguen tres ciclos:

Ciclo Mítico

La intención de Valle-Inclán era hacer ver el malestar de la sociedad española de finales del siglo XIX.

Ciclo de la Farsa

Hizo cambios y unió lo grotesco a lo poético y lo refinado a lo cursi.

El Esperpento

Muestra en profundidad la realidad resaltando sus aspectos más grotescos y brutales; es un estilo que deforma la realidad. Es una parodia de la tragedia clásica con sentido crítico, donde destacan recursos como los contrastes violentos, la presencia de la muerte o la degradación de lo humano.

C. La Generación del 27

Estos autores pretendían renovar a fondo el concepto de obra teatral:

• Rafael Alberti: "Noche de guerra en el museo del Prado".
• Miguel Hernández: "Teatro de guerra".
• Alejandro Casona: "La sirena varada".
• Max Aub: "Morir por cerrar los ojos".
• Federico García Lorca: Despreciaba el teatro que se estaba representando en los escenarios españoles de su época y por ello hizo una renovación profunda. Sus comienzos se basaban en teatro infantil y lúdico (ej. "El maleficio de la mariposa"). La influencia de las vanguardias le supuso un cambio de estética provocando un teatro surrealista (ej. "Así que pasen cinco años"). El mejor teatro lorquiano incluye grandes obras como "Bodas de sangre".

Teatro de Posguerra

1. Teatro de la Guerra

Durante la Guerra Civil, en el bando republicano se desarrolló un teatro de propaganda desarrollado por autores como Max Aub, Dieste, Miguel Hernández, entre otros.

2. Teatro Tras la Instauración del Régimen Franquista

Al finalizar la guerra, con la instauración del régimen franquista, se produjeron cambios drásticos:

• Se puso fin a los intentos renovadores de Valle-Inclán y Lorca.
• Se produjo el exilio de los autores de izquierdas.
• Se impuso la censura política y religiosa.
• Se creó un teatro de propaganda ideológica del bando vencedor.