Palestrina y Monteverdi: Kyrie a seis voces y L'Orfeo — estructura y estilo

Giovanni Pierluigi da Palestrina

Autor

Autor: Giovanni Pierluigi da Palestrina.

Género

Género: Música religiosa.

Forma

Forma: Kyrie, primera parte del ordinario de la Misa. Estructura según el esquema compositivo: A) Kyrie eleison, B) Christe eleison y C) Kyrie eleison.

Estilo

Estilo: Vocal polifónico sacro de la Escuela Romana, cuyo máximo representante es Palestrina. Es un estilo «a capella», antiguo, eclesiástico y grave. Instrucciones de comprensibilidad del texto: dignidad en la expresión.

Melodía

Melodía: Cantábile: movimientos en segundas. Evita arcos melódicos y el empleo del cromatismo.

Textura

Textura: Composición a seis voces: Cantus, Altus, Tenor I, Tenor II, Bassus I y Bassus II. Armonía equilibrada con predominio de la consonancia perfecta. La fundamental del acorde suele encontrarse en el bajo.

Sonoridad: La sonoridad de las seis voces es plena; se logra mediante movimientos naturales de diferentes voces. En los Kyrie, la parte final suele resolverse en la tónica, mientras que la parte final del Christe lo hace en la dominante. En el primer Kyrie se concluye cadencialmente en la tónica tras las repeticiones de la expresión.

Movimiento vocal: Las voces se mueven según las reglas de la armonía por movimientos contrarios u oblicuos. Se detectan movimientos paralelos de tercera y sexta.

Ritmo

Ritmo: Pausado, con complementos de ritmos de negras en contraste con blancas y redondas. Con estos medios el compositor consigue romper la monotonía.

Timbre

Timbre: Las voces agudas pueden ser de niños, mujeres o voces agudas de varón (falsetista).

L'Orfeo (Orfeo)

Autor

Autor: Claudio Monteverdi.

Obra

Obra: L'Orfeo (Favola in musica), estrenada en el Palacio Ducal de Mantua en 1607. El libreto fue escrito por Alessandro Striggio.

Género

Género: Música profana culta; música dramática por su parte teatral.

Forma

Forma: Forma mayor y forma vocal. Son fragmentos que corresponden a la forma de ópera en música. El primer fragmento musical es la tocata con el comienzo de la obra. El segundo fragmento es un ritornello, especie de intermedio también instrumental. El tercer fragmento es un recitativo, prólogo, fragmento vocal.

Textura

Tocata: Es una melodía para trompetas, trombones y cornetines. Además de la melodía principal, hay un aire marcial que rellena y refuerza dicha melodía. Las sucesivas curvas melódicas buscan las notas principales de la tonalidad: primer grado, tercer y quinto. La melodía se repite tres veces. La segunda vez se aprecian las sordinas de las trompetas. Estructura A, A, A.

Ritornello: Es para instrumentos de cuerda frotada; las voces instrumentales inferiores avanzan con figuras más largas.

Recitativo: Es una melodía sencilla que va acompañada por un instrumento de cuerda pulsada.

Texto y música

Texto y música: El prólogo se compone de cinco estrofas de cuatro versos cada una. La melodía debía servir para mover los afectos y regular la eficacia del lenguaje. Poesía y música forman un nexo: los autores seguían la poética de Aristóteles sobre el arte perfecto. En estas partes narrativas se huía de la polifonía y del contrapunto. El recitativo solo se adorna al final de cada estrofa. Aunque las melodías de cada estrofa son diferentes, mantienen una estructura parecida para cada verso. La música se escucha repetida al comienzo y al final del prólogo. El texto resalta el poder de la música para conmover y conseguir un imposible, como el caso de Orfeo, que venció el destino con su música. La temática es renacentista como argumento de sus obras teatrales.