Óscar Domínguez y El Drago: Simbolismo, Surrealismo y Contexto Histórico de la Obra Maestra Canaria

El Drago (Óleo sobre Lienzo): Descripción y Simbolismo

La obra El Drago es una pintura al óleo sobre lienzo de naturaleza figurativa. En esta composición, el drago se yergue como un tótem ritual sobre un piso lávico que fluye incandescente en suaves ondas, sobre las que flota un piano de cola. En la copa del árbol milenario duerme un león.

El cuadro establece una conexión profunda con la flora (el drago) y el suelo (la lava) de Canarias, siendo este árbol uno de los símbolos del archipiélago. El drago aparece ligado a la figura del piano y de la mujer. Hallamos cómo la parte inferior de un cuerpo femenino, situado bajo el piano en actitud explícitamente sexual, se funde con las raíces del árbol. Sobre el drago se posa un león, una de las figuras surrealistas más recurrentes.

El tema erótico es central, constituyendo un ensayo de los deseos sexuales a través de los sueños. Esta obra es una de las contribuciones esenciales a la iconografía erótica del movimiento.

El Surrealismo: Origen y Principios Fundamentales

El Surrealismo es un movimiento artístico y literario amplio, surgido en Francia a partir del Dadaísmo en la década de 1920, en torno a la personalidad del poeta André Breton. Inspiró una nueva sensibilidad y buscaba descubrir una verdad profunda.

Sus fines son provocar la expresión libre de aquello que se considera lo más interno en el ser humano: su inconsciente y su imaginación. El surrealismo expresa el funcionamiento real del pensamiento, sin el control de la razón, libremente frente a preocupaciones estéticas o morales.

Existe un punto en el espíritu a partir del cual la vida y la muerte, lo real y lo imaginario, lo pasado y lo futuro, dejan de percibirse contradictoriamente. El movimiento no es meramente decorativo.

Artistas Clave del Surrealismo

• Salvador Dalí (1904-1989)
• Joan Miró (1893-1983)

Óscar Domínguez: Biografía e Influencia Canaria

La obra El Drago (1933) se inspira directamente en el paisaje canario. Óscar Domínguez, nacido en La Laguna (3 de enero de 1906), pasó su infancia en Tacoronte, al norte de Tenerife. Este paisaje ejerció una influencia determinante en la génesis de su obra.

Sus mejores cuadros de la etapa surrealista son una rememoración de aquel escenario de los juegos infantiles. Domínguez pertenece a la Generación de 1927. Vivió en París y fue el único artista canario que alcanzó fama internacional debido a su participación activa en el grupo surrealista francés (era amigo personal de Breton). Óscar Domínguez es deudor del estilo de Salvador Dalí.

La Decalcomanía: Una Aportación Técnica

Óscar Domínguez es el inventor de la técnica de la decalcomanía (1934). Esta consiste en introducir gouache negro líquido entre dos superficies, presionándolas de modo incontrolado. Esta técnica fue adoptada rápidamente por los surrealistas e influyó posteriormente en el expresionismo abstracto.

Iconografía Recurrente

La iconografía de sus cuadros alude frecuentemente a:

• Elementos del paisaje canario: volcanes, grutas y vegetación típica de las islas.
• Objetos surreales: latas de conserva, imperdibles, revólveres, flechas, leones y toros.

Contexto Histórico y Social (1934)

La obra fue realizada en 1934, al final del período de Entreguerras. Este momento se caracterizó por una tremenda inquietud social y política, marcada por varios eventos cruciales:

1. El ascenso de los fascismos en Europa.
2. La agitación social y política paralela al triunfo de la Revolución Soviética (octubre de 1917), que fomentó esperanzas en un régimen económico diferente para el proletariado.
3. La crisis internacional consecuencia del Crack económico de 1929, que rompió la aparente prosperidad de los «felices años 20».
4. El presagio inminente de la Guerra Civil española.

Históricamente, el primer tercio del siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las potencias europeas, incluyendo la Primera Guerra Mundial (1914-1918).