El Origen de la Ópera y la Música Vocal Profana en el Barroco: Monodía y Estructura

El Barroco Musical III: La Música Vocal Profana

La Monodía Acompañada y el Bajo Continuo

Surgió una nueva forma de textura a la hora de componer, denominada la Monodía Acompañada (o melodía acompañada). Esta técnica se aplicó tanto en la música instrumental como en la música vocal. Consistía en:

• Una voz principal que destacaba por encima de las otras.
• Voces intermedias que cumplían la función de relleno armónico.
• Una nueva voz grave, sobre la que se sostenía toda la composición, conocida como Bajo Continuo.

1.1 El Nacimiento de la Ópera

La ópera surge en el círculo cultural del Conde Bardi, en Florencia, conocido como la “Camerata Fiorentina”. Este grupo reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos en su intento por resucitar, y mejorar, el teatro clásico griego.

Así se creó la ópera, cuya textura, la Monodía Acompañada, tenía como principal objetivo subrayar y reforzar la expresión de la palabra.

La primera ópera conservada es Euridice de J. Peri, que se representó en el año 1600 junto con otra titulada de la misma manera y compuesta por Caccini. Sin embargo, la considerada como primera gran ópera de la historia es Orfeo de C. Monteverdi, estrenada en el año 1607.

1.2 Tipos de Ópera

Ópera Seria

Inicialmente, el público no comprendía que los personajes cantaran sobre un escenario, ya que hasta ese momento solo se habían comunicado mediante el diálogo hablado. El primer tipo que apareció fue la Ópera Seria, cuyos personajes y temas eran mitológicos. Esta temática justificaba que los personajes se comunicaran cantando, al ser considerados dioses.

• Tuvo gran desarrollo en Italia y se cantaba en italiano.
• Era el género preferido de la aristocracia.
• Compositores destacados: Scarlatti y Haendel.

Ópera Bufa

Cuando el público fue aceptando la convención del canto escénico, apareció la Ópera Bufa, cuyos temas y personajes eran más cercanos al pueblo. Tenía carácter popular y utilizaba el idioma propio de cada país.

• Compositor destacado: Pergolesi.
• Una característica distintiva es que los recitativos se hablaban en lugar de cantarse.

Adaptaciones Nacionales

La ópera se fue adaptando a los gustos de cada país:

• Francia: Destacó Lully.
• Inglaterra: Destacó Purcell.
• Alemania: La ópera bufa se denominó Singspiel.

1.3 Características Estructurales de la Ópera

La ópera es una forma musical vocal e instrumental, compleja (tiene varias partes) y de carácter narrativo (cuenta una historia) con representación escénica. Está escrita para orquesta, coro y solistas. Se desarrolla fundamentalmente en las siguientes secciones:

Componentes Principales

Obertura o Preludio

Introducción instrumental con la que da comienzo la ópera.

Interludios

Secciones instrumentales que se intercalan entre las partes cantadas y que articulan las distintas partes de la obra.

Partes Cantadas

Pueden ser interpretadas por solistas (arias), por grupos de cantantes (dúos, tríos, cuartetos, etc.) o por el coro. Dentro de las partes cantadas, encontramos dos formas principales según la importancia del texto:

Formas Vocales

• Recitativo: El texto es casi recitado y la música pasa a un segundo plano. Se prioriza la palabra y la narración.
• Aria: La melodía adquiere mucha más importancia y los textos suelen ser más emotivos o reflexivos.