La Ópera en el Siglo XIX: Desarrollo, Características y Compositores Clave

La Ópera en el Siglo XIX

Desarrollo del Arpa

La estructura musical se adapta al tema.

Movimientos

1er Movimiento

Introducción lenta seguida de un allegro con las características externas de la sonata, incluidos los temas contrastantes y la repetición de la exposición. Lo corta con un silencio de 3 compases, para llegar a una declaración del tema principal en la dominante hasta una reexposición en la tónica fortissimo.

2do Movimiento

Utiliza un vals para escenificar la escena de un baile en el que el héroe ve a su amada.

3er Movimiento

Es lento y está protagonizado por pastores flautistas y el héroe hablando con su amada.

4to Movimiento

El héroe sueña con su propia ejecución en un tour de force orquestal y macabro.

5to Movimiento

Representa una noche de apidare y muestra diferentes formas de la idee fixe así como los otros dos temas por separado y luego combinados.

Resulta mágico no sólo por deformar la sintonía y hacer que sirva para propósitos narrativos autobiográficos, sino que también por su expresividad con una música de gran carácter comunicativo. Unificó la sinfonía introduciendo un tema recurrente y desarrollando la idea dramática a través de 5 movimientos.

Poema Sinfónico

Es una obra de origen extramusical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música. Generalmente consta de un solo movimiento y es escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formas instrumentales. Es una guía para el desarrollo de la forma musical como tal en términos técnicos. Era un tipo de música programática donde se vuelca más en lo expresivo que en lo cultural.

Principales Compositores

• Héctor Berlioz
• Piotr Ilich Chaikovski
• Franz Liszt

Ópera

Aria

Pieza musical para ser cantada por una voz solista, tiene un acompañamiento pero se prioriza la voz y la línea melódica. Está formada por el cantábile y la cabaletta.

Preludio

Pieza musical breve sin una forma interna particular que sirve como introducción a los siguientes movimientos de una obra que son más grandes y complejos.

Ópera Italiana: Bel Canto

Bel canto: estilo de ópera que durante el siglo XVIII le dio especial lucimiento vocal y menos a la orquesta, a la actuación, etc. Deja en segundo plano la orquesta. Le dio importancia al lucimiento vocal. Los cantantes en el s. XVIII comenzaron a ser famosos, los castrati tuvieron gran importancia. En el s. XIX se le empezó a dar más importancia a lo teatral, a la orquesta.

Compositores Clave

Donizetti

Está en el plano intermedio entre lo cómico y lo dramático. Mezcla el sentimiento con la comedia. Los funde. Creó más de setenta obras. Creó obras con gran intensidad dramática. Progresión del tema sin cesar, tensión dramática, comienzos y finales como escenas. Movimiento evocativo (tema o motivo anterior). Fue el único que mantuvo la ópera buffa.

Bellini

No buscaba innovaciones de ninguna clase instrumental. Creó diez obras de estilo dramático. No hizo comedia y era muy melódico. Demuestra su temple personal en la combinación de rítmica energía y belleza vocal. Dramas pasionales con acción rápida y absorbente. Melodías largas y dramáticas muy ornamentadas e intensamente emocionales. Sencilla estructura de progresión de grados conjuntos. Sigue el esquema de Rossini. Gana importancia el coro.

Rossini

Fue el primer compositor del s. XIX. Le dio gran participación a la orquesta. Aplicó los crecendos y diminuendos a la orquesta. Le dio gran producción actoral a sus obras y creó comedias y dramas (durante la primera parte del s. XIX). Crescendo Rossini, técnica de repetición de una frase, mientras se aumenta su intensidad.

Estructura Escénica Característica

• Introducción orquestal – scena/recitativo – cantábile lento – tempo di mezzo (de transición) – cabaletta (rápido).
• Dueto o conjunto vocal: introducción orquestal – scena – tempo d’attacco (sección inicial) - cantabile - tempo di mezzo - cabaletta.
• Finale: introducción orquestal – scena – diálogo largo o concertado (sección lenta concentrada) diálogo, stretta (rápido).

Verdi

Sigue el modelo de Donizetti y luego tiene su propio estilo modificando la estructura belcantista al simplificarla en una estructura AABA.

Obra: Rigoletto

Autor

Verdi

Periodo

Romanticismo

Medio Sonoro

Aria de Rigoletto, acompañado de orquesta y coro.

Género

Ópera

Características

No hubo recitativo y va de rápido a lento. Hay continuidad en la escena.

Fusión y Desarrollo de la Ópera en el Siglo XIX

• Se erigieron nuevos teatros respaldados por el gobierno y con apoyo privado.
• Era un símbolo de estatus social al acudir a éstos la clase media-alta.
• Fuera del teatro se interpretaban adaptaciones para piano o voz para salones y aficionados, se utilizaban en el teatro popular y las melodías de arias para las orquestas de café.