Obras Maestras del Romanticismo Temprano: Schubert, el Lied y Rossini, la Ópera Cómica

Franz Schubert: Margarita en la Rueca (*Gretchen am Spinnrade*)

Franz Peter Schubert (1797-1828) es uno de los compositores más importantes del Romanticismo europeo. Su corta vida se desarrolló fundamentalmente en Viena. Su primer concierto público fue un éxito, el cual coincidió con el año de su muerte. Compuso más de 600 Lieder (canciones).

Ficha Técnica y Contexto

Composición y Género

• Fecha: Compuesta en 1814.
• Género: Lied (canción para voz y piano).
• Texto: El texto de un Lied es tan importante como la música, por lo que suele ser obra de poetas destacados, como en este caso, Johann Wolfgang von Goethe. La música busca subrayar la expresividad del texto.

Contexto Histórico

Principios del siglo XIX, Romanticismo. El Lied y las obras para piano de cámara constituyen las piezas más ilustrativas para la burguesía y la aristocracia. Los artistas estrenaban sus obras ante un público selecto y minoritario, a menudo en círculos de amistad (conocidos como Schubertiadas).

Elementos Musicales

Tímbrica y Textura

• Tímbrica: Canto y piano. El Lied está compuesto para una voz de soprano.
• Textura: Melodía acompañada. La voz ejecuta la melodía principal, mientras que el piano proporciona el acompañamiento.

Forma y Melodía

• Forma: La canción presenta varias estrofas. La primera se repite en dos ocasiones. La música para esta estrofa es siempre igual, funcionando como un estribillo (forma estrófica modificada). En las demás estrofas, la música cambia adaptándose a las sugerencias del texto.
• Melodía: Melodías en forma de arco. Las notas más agudas se reservan para los momentos de clímax emocional.

Armonía y Ritmo

• Armonía: Re menor, de carácter melancólico. Esto cambia en la estrofa donde se describe positivamente al amado, modulando a Fa mayor (relativo mayor).
• Ritmo: Tempo tranquilo en compás de 6/8. Hay un momento de rallentando o detención del tempo, coincidiendo con el clímax de la pieza.

Dinámica y Relación Música-Texto

• Dinámica: Se van alcanzando sucesivos clímax hasta llegar al momento del grito y el silencio posterior. Al finalizar, se retorna a los sonidos suaves.
• Relación Música y Texto: El piano, mediante su acompañamiento constante, ambienta la situación (el giro de la rueca). El carácter del texto está perfectamente reflejado en la melodía vocal, la armonía y la dinámica, cuyo momento más intenso coincide con la exclamación de la antepenúltima estrofa.

Gioacchino Rossini: El Barbero de Sevilla. Largo al Factotum (Cavatina de Fígaro)

Gioacchino Rossini (1792-1868) fue entre 1810 y 1830 el compositor de ópera más famoso de su tiempo. Tuvo gran éxito tanto con sus óperas serias como con sus comedias, siendo estas últimas hoy día más valoradas. El Barbero de Sevilla es su obra más famosa, estrenada en 1816.

Ficha Técnica y Contexto

Composición y Género

• Fecha: 1816.
• Género: Ópera. Aria (Cavatina). Esta pieza presenta al personaje de Fígaro, revelando aspectos importantes de su personalidad.

Contexto Histórico

Principios del siglo XIX, comienzos del Romanticismo. En Europa, la ópera era el espectáculo más importante en la sociedad burguesa. Rossini triunfó en toda Europa.

Elementos Musicales

Timbre y Textura

• Timbre: Voz de barítono y orquesta sinfónica. Rossini cuidaba mucho la instrumentación, algo poco típico en la ópera italiana de la época, por lo que a veces le llamaban 'el Alemán'.
• Textura: Melodía acompañada. Cuando el barítono no canta, en la orquesta suele predominar una línea melódica sobre las demás.

Forma y Melodía

• Forma: Su estructura es A B A y Coda. La sección A no se repite literalmente (forma ternaria modificada).
• Melodía: Al ser un aria de carácter cómico y rápido, la línea melódica es muy enérgica y virtuosística, más que puramente cantabile, salvo en algunos pasajes. Las melodías de Rossini suelen ser rítmicamente insistentes, lo que puede interpretarse como una descripción del carácter frenético del personaje.

Armonía y Ritmo

• Armonía: Do mayor, una tonalidad alegre que se mantiene durante gran parte de la pieza. La segunda parte del aria comienza en Sol mayor y luego modula a Mi bemol mayor.
• Ritmo: Rápido (Allegro vivace); presenta variaciones y cambios en el tempo, a veces marcados por pausas (calderones). Hacia el final, se requiere una aceleración (stretta). El compás predominante es el 6/8 rápido.

Dinámica y Relación Música-Texto

• Dinámica: La dinámica rossiniana se caracteriza por notables crescendi que se producen habitualmente sobre motivos melódicos insistentes y repetitivos (el famoso crescendo de Rossini). También presenta notables contrastes.
• Relación Música y Texto: La música, especialmente el ritmo frenético y la dinámica, subraya la autodescripción del personaje como un hombre indispensable y ocupado.