Obras Maestras de la Polifonía Renacentista: Compositores Clave y Contexto Histórico Musical
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El Repertorio Fundamental de la Polifonía Clásica
Música Sacra del Renacimiento
Misa L'homme armé (Guillaume Dufay y otros)
La melodía de L'homme armé es una de las melodías populares europeas más antiguas de las que se tiene noticia. No se conoce de forma directa, sino a través de su empleo como soporte de numerosas composiciones polifónicas. Las más antiguas datan de la segunda mitad del siglo XV y principios del XVI, incluyendo entre 40 y 50 misas completas basadas en ella.
Es una melodía en ritmo ternario de enérgico carácter. Tiene una estructura A B A’.
Misa del Papa Marcelli (Giovanni Pierluigi da Palestrina)
Palestrina es considerado el más grande compositor de polifonía clásica y el principal exponente de la Escuela Romana. El Credo de la misa, a seis voces, es un excelente ejemplo de tratamiento del texto y de composición libre.
Alterna y solapa secciones imitativas con secciones homofónicas, en la que se sucede permanentemente el diálogo de unos grupos de voces con otros (rara vez cantan las seis voces a la vez). (Credo in unum Deum).
Motete O magnum mysterium (Tomás Luis de Victoria)
Tomás Luis de Victoria es el más grande de los polifonistas renacentistas tardíos. El motete “O magnum mysterium” trata con extrema delicadeza el nacimiento de Jesús en el pesebre y culmina con la proclamación “¡Aleluya!” en tiempo ternario y una elaborada cadencia final.
Miserere (Gregorio Allegri)
Aunque Gregorio Allegri no es considerado uno de los grandes de la Escuela Romana, su Miserere se ha convertido en la obra más célebre e interpretada de la polifonía clásica.
La obra alterna el recitado en canto llano de los versículos pares, mientras que en los impares alternan en polifonía un coro principal con uno reducido. Es en este coro reducido donde se introdujeron las ornamentaciones y los agudos, incluido el celebérrimo Do sobreagudo.
Música Profana y Desarrollo Instrumental
Chanson “Mille regretz” (Josquin Desprez)
La inmensa popularidad de la canción polifónica “Mille regretz” a lo largo del siglo XVI no ha logrado despejar todas las dudas sobre su autoría y origen. Nada se sabe de su fecha de composición.
La estructura del poema es equivalente a la de un cuarteto castellano, con versos endecasílabos y rima A B B A. Con texto francés, su temática entronca con la del comiat, o canción de despedida trovadoresca, un género poético.
Chanson “Belle qui tiens ma vie” (Atribuida a Thoinot Arbeau)
Esta bella canción de amor francesa, en estilo homofónico y ritmo lento de baile (pavana), alcanzó gran celebridad internacional como canción y como danza, siendo conocida en España como “La dama le demanda”.
Se trata de una canción estrófica cuya estrofa consta de dos sencillas frases musicales.
Diferencias sobre “La Dama le demanda” (Antonio de Cabezón)
Antonio de Cabezón fue un gran maestro del órgano. Su música fue transcrita y publicada póstumamente por su hijo Hernando. El sistema de notación utilizado es la cifra de órgano española.
La obra seleccionada es una serie de variaciones sobre la canción “Belle qui tient ma vie” de Arbeau.
Contexto Histórico y Desarrollo de Géneros
El auge de la Música Profana en el Siglo XVI
Durante el siglo XVI, la música profana alcanzó un importante desarrollo gracias a la pujanza de una nueva modalidad de mecenazgo aristocrático que utilizó las artes como escaparate de su magnificencia y herramienta propagandística. La influencia del humanismo italiano incitó a los compositores a explorar medios expresivos más audaces, lo que situó a la polifonía profana en una posición de vanguardia con respecto a la sacra.
La Música Instrumental y la Imprenta
La música instrumental emergió con fuerza en los ámbitos sacro y profano, aunque siguió exhibiendo una notable dependencia de la vocal. Durante este siglo alcanzó un notable desarrollo gracias a la figura del compositor-instrumentista y a la creciente difusión de la música impresa, apuntando tendencias que alcanzarían su desarrollo pleno en los siglos venideros.