Obras Maestras de la Música Renacentista: John Dowland y Palestrina

John Dowland: Flow My Tears (Renacimiento)

• Autor: John Dowland, intérprete de laúd. Viajó mucho y la canción fue adaptada como pavana instrumental.
• Fecha: 1600, principios del siglo XVII.
• Contexto histórico: Época de transición; Inglaterra se posiciona como primera potencia mundial. Época isabelina (Isabel I) y de William Shakespeare.
• Timbre: Escrita para una voz y laúd.
• Forma: Estructura estrófica, típica de la pavana. El texto varía en la repetición, generando una forma estrófica ABCDEE.
• Textura: Melodía acompañada. Existe un progresivo protagonismo de la voz superior. El laúd realiza tres voces polifónicas que se alternan; el acompañamiento es sumamente importante y autónomo.
• Procedimiento compositivo: Repetición de secciones, contrapunto e imitación dentro de cada sección.
• Melodía: Basada en el modo Frigio (la, sol, fa, mi), con un carácter triste que marca la personalidad de la obra. Presenta descensos y recuperación de registro por salto ascendente. El ámbito es reducido; el mi agudo aparece en la primera y segunda sección, siendo el momento más propicio para el clímax justo después de un silencio.
• Armonía: Uso de acordes más modernos, de tres sonidos, con un mayor número de disonancias.
• Ritmo: Métrica binaria. Al tratarse de una pavana, el tempo es lento (aunque no se empleen indicaciones explícitas). Presenta intervalos irregulares, sentido rítmico de la melodía, figuración compleja y notas a contratiempo.
• Dinámica: Sigue la línea de las obras renacentistas anteriores.
• Relación música-texto: Canción silábica con letra triste. La música complementa ese carácter mediante una melodía descendente y armonía menor.
• Observaciones: Existen diversas adaptaciones de la obra como pavana.

Palestrina: Misa del Papa Marcelo - Credo (Renacimiento)

• Autor: Giovanni Pierluigi da Palestrina, máximo exponente de la escuela romana del Renacimiento. Fue organista de la catedral y maestro de capilla de San Pedro de Roma.
• Fecha: Publicada en 1567, aunque fue compuesta mucho antes.
• Género: Misa, uno de los principales géneros musicales religiosos. Pertenece al Ordinario de la Misa. El Credo, la tercera parte, tiene un texto bastante largo y dramático. Normalmente es tratado en diferentes secciones con características musicales diferenciadas para cada una, manteniendo un estilo homogéneo pero variado.
• Contexto histórico: Aunque no viajó tanto, su fama fue notoria. Roma ve la necesidad de renovarse tras la Reforma Protestante de Lutero a través del Concilio de Trento. Es una época de cambios y Palestrina expone el resultado musical de las ideas contrarreformistas; su estilo se tomó como modelo en adelante.
• Timbre: Coro de seis voces (cantus, alto, dos tenores y dos bajos) o (dos sopranos o cantus, dos altos, un tenor y un bajo). Voces de niños y hombres. Nunca se emplean todas las voces simultáneamente, sino que se alternan para permitir variedad. El número de voces puede tener cierto simbolismo. Coro a cappella, coros mixtos de hombres y niños.
• Forma: Las diferentes secciones musicales se corresponden con las secciones del texto.
• Textura: Polifónica que, dependiendo del pasaje, oscila entre lo más homófono, lo contrapuntístico y lo imitativo. Hay notas de paso en los pasajes homofónicos.
• Procedimiento compositivo: Contrapunto libre e imitativo. Palestrina compone todas las voces sin utilizar un cantus firmus.
• Melodía: Paradigma de la melodía clásica del Renacimiento tardío. Uso de intervalos conjuntos y notas de paso más rápidas. Los saltos nunca son mayores de una sexta menor, salvo la octava.
• Armonía: Arquetipo de la armonía clásica y conducción melódica de las voces. Uso del fabordón (pasaje armónicamente antiguo). Aborda las disonancias con extrema cautela.
• Ritmo: Compás cuaternario, pulso de redonda (2/1). No hay intención de diferenciar pulsos (tactus). El tempo es pausado y tranquilo. Incluye síncopas y notas a contratiempo que aportan variedad.
• Dinámica: Intencionalidad dinámica mediante la utilización del pleno coral; no se emplean signos de dinámica escritos.
• Relación música-texto: Debido a un texto más comprometido, predomina un estilo silábico. Presenta acentos al comienzo de cada pulsación, música imitativa y letra que se pronuncia con simultaneidad. La música pone de relieve algunas imágenes y conceptos específicos.