Obras Maestras de la Escultura: De Rodin a Canova

Los Burgueses de Calais: El drama humano de Auguste Rodin

MONUMENTO A LOS BURGUESES DE CALAIS (1884-1895). AUGUSTE RODIN. BRONCE. MUSEO RODIN, PARÍS.

La ciudad de Calais deseaba realizar un monumento para conmemorar el 500 aniversario de la liberación de los ingleses. En el año 1346, durante la Guerra de los Cien Años, Calais fue asediada por el rey Eduardo III de Inglaterra, quien aceptó abandonar la ciudad con la condición de que seis notables ciudadanos se entregaran, dispuestos a ser ejecutados, salvando así a su pueblo. La intercesión de la reina Felipa, esposa de Eduardo III, impidió que la sentencia se ejecutara.

Rodin se apoyó en el relato que hace Froissart de la capitulación de la ciudad, realizando varios proyectos hasta llegar al definitivo. Tras algunas discrepancias con el ayuntamiento, la obra se instaló en el suelo, tal como quería el artista.

Características de la obra

• Representación: Los personajes aparecen descalzos, con la cabeza al descubierto, cuerdas al cuello y las llaves de la ciudad en la mano.
• Expresividad: Sus gestos reflejan humillación, dolor, angustia y un enorme sacrificio.
• Estilo: La obra destaca por su realismo psicológico, alejándose de la idealización académica de la época.

La obra no contó con la aprobación de los academicistas por su carácter innovador. Hoy sigue asombrándonos su enorme fuerza expresiva y su intensidad dramática.

Sobre Auguste Rodin

Auguste Rodin fue el más grande de los escultores del siglo XIX. Empezó siendo un radical realista para valorar después la representación de las pasiones, los deseos insatisfechos, el sufrimiento y el goce. Rodin estudió concienzudamente la escultura del pasado, desde la medieval hasta la renacentista (sobre todo Donatello y Miguel Ángel). Esto le llevó a reexaminar la naturaleza y a valorar lo inacabado y el fragmento. Entre sus obras principales destacan Las Puertas del Infierno, El Beso y El Pensador.

Paulina Borghese: La idealización neoclásica de Antonio Canova

PAULINA BORGHESE. ANTONIO CANOVA. GALERÍA BORGHESE, ROMA.

Esta obra es un retrato de Paulina Bonaparte, hermana del emperador, representada como Venus, símbolo de la belleza femenina. La figura de bulto redondo está esculpida en mármol blanco perfectamente pulimentado y se encuentra reclinada en un triclinium, emanando una sensualidad contenida.

Análisis formal

A diferencia del dramatismo de Rodin, aquí no encontramos el movimiento ni la expresividad barrocos. La obra destaca por:

• Perspectiva: Puede ser contemplada de frente o de espalda.
• Texturas: El artista logra transformar el mármol en carne, diferenciando la rigidez del mueble, la blandura de los almohadones y la tersa piel.
• Simbolismo: La manzana que sostiene alude al premio que Venus recibió de Paris al vencer por su belleza a otras diosas.

Canova logra un perfecto equilibrio entre realismo e idealización, resumiendo los ideales del neoclasicismo. Fue el escultor favorito de la familia imperial francesa y en esta pieza fusiona magistralmente un tema clásico con el retrato contemporáneo, siendo una réplica conceptual del cuadro Madame Récamier de Jacques-Louis David.