Obras Maestras del Clasicismo Musical: Compositores y Características Esenciales

Compositores Preclásicos y Transición al Clasicismo

Scarlatti - Sonata K. 502

• Sonata preclásica.
• Instrumento: Clave (ataque constante).
• Carácter: Repetitivo, juguetón (contrasta con la seriedad barroca).
• Estructura: Frases acotadas por respiración, progresión armónica I-V/V-I.

J.C. Bach - Sonata en Mi bemol mayor, Op. 7, N.º 5

• Estilo galante y simple (se aleja del contrapunto barroco).
• Recuerda al estilo de Mozart.
• Orquesta subordinada al teclado.
• Carácter: Alegre.
• Considerada un puente entre el Barroco y el Clasicismo.

C.P.E. Bach - Sonata Prusiana

• Instrumento: Clavicordio (cuerda percutida).
• Características: Contraste de matices, ataque con cambios mínimos.
• Estilo Empfindsamer (expresión de emociones sutiles y cambiantes).
• Punto intermedio entre el Barroco (contrapunto) y el Clasicismo (melodías libres y expresivas).

Gluck - Orfeo y Eurídice

• Refleja el dolor de Orfeo mediante la exageración emocional (se aleja de los excesos barrocos).
• Melodía: Simple, repetitiva y cantabile.
• Acompañamiento: Sutil (la voz es la protagonista).
• La música al servicio del texto.

Stamitz - Sinfonía Op. 11, N.º 3

• Carácter: Brillante y dinámico, breve.
• Repetición temática: El motivo inicial se desarrolla y recicla.
• Melodías sencillas.
• Sencillez instrumental.

Giovanni Paisiello - "Sempre in contrasti" (de Il Barbiere di Siviglia)

• Género: Ópera buffa (historia ligera, humor, personajes cotidianos).
• Estilo: Galante, melodía simple, ritmo ágil.
• Acompañamiento: Ligero, la orquesta dialoga con la voz.
• Dinámicas: Reflejan las emociones.
• Relación estrecha entre texto y música.

Giovanni Paisiello - "Per te io ho nel core" (de Il Barbiere di Siviglia)

• Género: Ópera buffa.
• Tono: Ligero, a pesar de la situación emocional.
• Dinámicas: Reflejan las emociones.
• Características: Imitación, líneas vocales contrastantes, ritmo ágil.
• La voz es la protagonista, la orquesta ayuda a expresar la emoción.
• Fuerte conexión texto-música.

Compositores Clásicos: Haydn y Mozart

Haydn - Cuarteto de Cuerda Op. 33, N.º 2 ("La Broma")

• Tono humorístico.
• Cuarteto de cuerda: Todas las voces tienen la misma importancia (no solo el violín primero).
• Estilo galante.

Haydn - Sinfonía N.º 88 en Sol mayor

• Sinfonía de su época madura.
• Considerado el "Padre de la Sinfonía".
• Interacción entre cuerdas y vientos, distribuyendo el protagonismo.
• Claridad melódica.
• Estructura clásica con innovaciones armónicas.

Mozart - Misa de la Coronación (KV 317)

• Influencia italiana, dulzura, carácter operístico.
• Estilo cantabile y vocal.
• Acompañamiento orquestal sutil (importancia de la letra del coro).
• Contrapunto de la tradición eclesiástica (armonía sencilla y clara).
• Contraste de matices.

Mozart - "Non so più cosa son, cosa faccio" (de Las bodas de Fígaro)

• Género: Ópera buffa (tono ligero y humorístico).
• Refleja la confusión de Cherubino a través de la música y la letra.
• Orquesta ligera: Permite una línea vocal solista dinámica y rápida.
• Matices: Acompañan la emoción cambiante.
• Popular tanto en el público general como en la corte.

Mozart - Don Giovanni

• Género: Ópera buffa / Dramma giocoso (mezcla elementos cómicos y dramáticos).
• Tono: Humorístico y ritmo acelerado.
• Estilo: Homofónico (típico de secciones cómicas en óperas de Mozart), mayormente polifónico con diálogo constante.
• Orquesta ligera: Acompaña la línea vocal.
• Dinámicas: Cambios súbitos de intensidad que aportan comicidad.
• Texto rápido: Crea un ambiente caótico.

Mozart - La flauta mágica

• Género: Ópera alemana sencilla (Singspiel, con secciones habladas).
• Simbolismo: Referencias a Isis y Osiris.
• Características: Naturalidad y simplicidad.
• Matices suaves.

Beethoven: La Cúspide del Clasicismo y Transición al Romanticismo

Beethoven - Sinfonía N.º 9 en Re menor, Op. 125 ("Coral")

• Corresponde a su última etapa creativa, marcada por su sordera total.
• Conocida como "La Coral".
• Estructura: Cuatro partes.
• Innovación: Introduce la voz como parte integral de la estructura sinfónica en el último movimiento.
• Cuatro secciones contrastantes.
• Incluye un recitativo.